El umělecké kino nebo umělecké kino Jde o kinematografický projev, který se vyznačuje tvůrčí svobodou a estetickým přístupem svých autorů. Tento žánr na rozdíl od komerční kino, neusiluje o získání velkých čísel na pokladnách nebo přilákání masového publika. Jeho hlavním cílem je vytvářet filmy, které zpochybňují tradiční konvence kinematografie a nabízejí divákovi jedinečný zážitek, často obtížně interpretovatelný a zaměřený více na emocionální nebo intelektuální zážitek než na čistě strukturované vyprávění.
Charakteristika artové kinematografie
Jednou z hlavních charakteristik artové kinematografie je, že je obvykle impregnována ředitelova osobní pečeť. Filmy uměleckého kina jsou hluboce spojeny s tvůrčími vizemi režiséra, což je jeden z jejich charakteristických znaků. Díky tomu je každý film jedinečný a těžko zařaditelný do konvenčních žánrů. Režiséři se nesnaží potěšit masy, ale vyjadřují své myšlenky hlubokým způsobem.
- Estetika a symbolika: Art cinema klade důraz na vizuální a narativní estetiku, používá symboly a metafory, které často vyžadují hlubokou interpretaci.
- Omezené rozpočty: Produkce uměleckých filmů obvykle provádějí malé produkční společnosti s omezeným rozpočtem.
- Vizuální a narativní inovace: Tato díla často zkoumají složitá a nekonvenční témata a pomocí kamery a montáže vytvářejí nové způsoby vyprávění příběhů.
Stručná historie umělecké kinematografie
Počátky artové kinematografie můžeme vystopovat na počátek 20. století. Ve svých prvních projevech, Kino nebylo jasně rozděleno mezi to, co dnes nazýváme komerční kinematografií a kinematografií autorskou.. Režiséři jako D.W Experimentovali s novými způsoby vyprávění příběhů, hledali větší narativní a estetickou propracovanost. Funguje jako Zrození národa (1915) nebo Nesnášenlivost (1916) položil základy artové kinematografie, i když i tyto filmy mají znaky komerční kinematografie.
Později, v roce 1925, ředitelé jako např Sergej Ejzenštejn s jeho filmy Bitevní loď Potěmkin y Udeřit Začali zdůrazňovat význam střihu jako narativního a estetického nástroje, čímž se otevřela cesta pro experimentování v kině.
Art kino v současné době
Art cinema se postupem času dokázalo udržet a přizpůsobit novým audiovizuálním trendům. V průběhu desetiletí nacházíme příklady artové kinematografie ve více regionech světa, jako např Nová vlna ve Francii resp Italský neorealismus, což dalo impuls k tvorbě osobnějších filmů s menšími rozpočtovými omezeními.
V posledních desetiletích řada režisérů navázala na tradici artové kinematografie a vytvořila inovativní díla, která byla oceněna na mezinárodních festivalech. Příkladem je dánský filmař Lars von Trier, jehož film Antikrist (2009) byl ceněn nejen pro svou emocionální a vizuální komplexnost, ale také pro střet svého vyprávění s konvencemi populární kinematografie. Dalším současným režisérem uznávaným v rámci artové kinematografie je David Lynch, jehož filmy se líbí Mulholland pohon Vyzývají konvenční narativní struktury, aby nabídly příběhy nabité symbolismem a vizuálním surrealismem.
Artkino versus nezávislé kino
Je důležité objasnit, že ačkoli art kinematografie a indie filmy Sdílejí některé vlastnosti, jako je nízký rozpočet nebo tvůrčí svoboda, nejsou úplně stejné. Nezávislá kinematografie odkazuje spíše na typ produkce, není spojena s velkými studii, zatímco artová kinematografie odkazuje na přístup díla. To znamená, že nezávislý film může být komerčním thrillerem, zatímco umělecký film, i když je financován nezávisle, se může zabývat mnohem abstraktnějšími a uměleckejšími tématy zaměřenými spíše na estetiku než na zábavu.
Dobrým příkladem tohoto rozdílu je Americká nezávislá kinematografie, který vznikl v 50. a 60. letech tkz Nové americké kino, zastoupené řediteli jako např John Cassavetes y Martin Scorsese. Tyto filmy vždy fungovaly mimo velká studia, ale je zajímavé poznamenat, že zatímco některé z nich mohou patřit k žánru artového filmu, mnoho jiných se prostě snažilo nabídnout jinou vizi mainstreamové kinematografie, aniž by nutně obětovaly komerčnost.
Financování a distribuce v artovém kině
Jedním z velkých rozdílů mezi art kinem a komerčním kinem je zdroj financování. Filmy pro artová kina jsou většinou financovány prostřednictvím nezávislých fondů, vlád nebo uměleckých sponzorů, spíše než z velkých rozpočtů spravovaných komerčními filmovými studii. Kromě toho jsou obvykle distribuovány na filmových festivalech, jako je např Filmový festival v Cannes nebo Sundance, kde dostávají uznání a ocenění nezbytná k dosažení větší viditelnosti.
Symbolickým příkladem nezávislého financování je film Stíny de John Cassavetes, financované z velké části z příspěvků posluchačů rozhlasového pořadu. Tento detail ukazuje, jak se filmaři často uchylují k nekonvenčním způsobům získávání financí.
- Omezená distribuce: Filmy v artovém kině mají často problém dostat se do velkých komerčních kin. Místo toho se promítají ve filmových klubech, na festivalech a ve specializovaných divadlech.
- Podpora festivalu: Filmové festivaly hrají zásadní roli v odhalování artové kinematografie. Na akcích jako Cannes, Benátky a Berlín se často objevují artové filmy, které by jinak nemusely zasáhnout velké publikum.
Art kinematografie a sociální kritika
Dalším zajímavým aspektem artové kinematografie je její schopnost vytvořit hluboký sociální kritika nebo filozofická úvaha. Mnoho filmů artové kinematografie se věnuje tématům, která jsou komerční kinematografií považována za tabu, jako je odcizení, existencialismus nebo politické a sociální boje. Tyto filmy se nesnaží nutně nabízet definitivní odpovědi, ale spíše klást složité otázky.
Například režiséři mají rádi Jean-Luc Godard v jeho filmech Nová vlna Vzali témata jako politika, existencialismus a městské odcizení jako způsob, jak zpochybnit převládající pohled na společnost v té době. V současné kinematografii, Anurag Kashyap V Indii využil artovou kinematografii k řešení problémů sociální nespravedlnosti, korupce a života na okraji městské společnosti.
Budoucnost artové kinematografie
Navzdory výzvám, kterým artová kinematografie čelí kvůli komercializaci kinematografie a konkurenci s giganty jako Netflix nebo Disney, artová kinematografie nadále zůstává jedním z nejcennějších projevů sedmého umění. Kreativní svoboda, schopnost zkoumat hluboká témata a estetické inovace zajišťují, že artová kinematografie i nadále přitahuje diváky, kteří hledají hluboký a výrazný filmový zážitek.
S růstem streamovacích platforem má nyní artová kina nové distribuční možnosti, které těmto filmům umožňují oslovit celosvětové publikum, aniž by se spoléhaly na tradiční distribuční kanály.
Art cinema je i nadále vynikající volbou pro ty, kteří chtějí uniknout vzorcům konvenčního filmu a ponořit se do děl, která zkoumají hranice estetiky, vyprávění a emocí.