Pamatuješ si na své hodiny? dějiny umění? On neoklasicismus Byl to umělecký styl, který se v Evropě objevil v 18. století. Tento styl vycházel především z dekorativního umění v rámci estetického hnutí, které se neomezovalo pouze na starý kontinent, ale putovalo do Spojených států. Neoklasicismus, ovlivněný ideály osvícenství, byl inspirován zejména řecko-římskými formami, odtud jeho název: reinterpretace klasického umění.
Neoklasicistní styl je reakcí na jiné zdobnější formy jako např Rokoko. Na rozdíl od rokoka a baroka neoklasicismus navrhoval návrat k jednoduchému a racionálnímu, inspirovanému těmito klasickými ideály. Právě zde pozorujeme jeho vliv na různé obory: od literatury po architekturu a sochařství.
Origins of Neoclassicism: Návrat ke klasice
El Neoklasicismus se zrodila jako reakce na dekorativní a emocionální přemíru baroka a rokoka, převládajících slohů v Evropě minulého století. Tato umělecká hnutí byla považována za příliš frivolní a ozdobená, takže umělci neoklasicismu usilovali o styl založený na střízlivosti, rozvaze a rozumu, vlastnostech spojených s klasickým starověkem.
Toto klasické oživení bylo silně spjato s archeologickými objevy ruin Herculanea v roce 1738 a Pompejí v roce 1748. Tyto nálezy obnovily zájem o kulturu a umění starověkého Řecka a Říma a ovlivnily různé umělecké formy. Kromě toho sehrálo filozofické hnutí osvícenství zásadní roli v upevňování tohoto zájmu o racionalitu a pokrok.
S nástupem Francouzské revoluce a nezávislostí Spojených států se neoklasické umění začalo spojovat s hodnotami, jako je svoboda, demokracie a vlastenectví, a odhodilo emocionalitu ve prospěch racionálnějšího a moralističtějšího přístupu.
Cesty intelektuálů po Evropě, známé jako Grand Tour, také přispěl k rozšíření tohoto stylu. Tyto expedice umožnily umělcům poznat z první ruky klasická díla a jejich estetické hodnoty.
Charakteristika neoklasicistního stylu v umění
Jednoduchost, symetrie a geometrie: Neoklasicismus byl založen na jasných a přesných liniích, preferoval vyvážené a uspořádané kompozice. Symetrie a geometrie uspořádávají prvky kompozic a odrážejí racionalistického ducha hnutí.
Řecko-římské téma: Neoklasicistní umělci se inspirovali řecko-římskou mytologií a historií, protože tato témata představovala univerzální hodnoty krásy, oběti a ctnosti. Hrdinství a ideál ctnosti se opakovaly.
Mírné použití barvy: Na rozdíl od baroka, bohatého na dramatickou barevnost, neoklasicismus preferuje střídmé, téměř monochromatické tóny, které neodvádějí pozornost od formy či vyprávění díla. Ostrost lze pozorovat při použití světla ke zvýraznění objemů.
Návrat ke klasickým proporcím: V malířství, sochařství a architektuře jsou lidská postava a budovy zarámovány do klasických proporcí. To se zase vztahuje k ideálu krásy, který formulovali staří Řekové.
Hlavní představitelé neoklasicismu
neoklasicistní architektura
V architektuře se neoklasicismus vyznačoval použitím prvků typických pro klasické umění, jako jsou sloupy, štíty a vítězné oblouky. I když vždy s střízlivým a méně přetíženým přístupem než baroko.
Pozoruhodným příkladem je Jana z Villanuevy, španělský architekt, který navrhl fasádu Katedrála v Pamploně a Katedrála-bazilika Panny Marie Pilar ze Zaragozy. Jeho styl je založen přísně na rovných liniích a jasných proporcích, což dokonale odráží premisy neoklasicismu.
Většina veřejných budov tohoto stylu měla symbolizovat význam státu a republikánské hodnoty. Je to vidět na dílech jako např Kapitol Spojených států nebo Arc de Triomphe v Paříži.
neoklasicistní sochařství
Neoklasicistní sochařství bylo charakterizováno použitím bílého mramoru, bez polychromie, na poctu starověkým Řekům a Římanům. Styl věrně napodoboval řecko-římský kánon lidských proporcí a hledal ideál krásy prostřednictvím jednoduchosti.
Jedním z největších exponentů byl italský sochař Antonio Canova. Canova vyřezal četná díla, z nichž mnohá s mytologickými náměty, mezi nimiž vynikají Paulina Borgheseová, Cupid a Psyche y Venuše Victrix.
neoklasicistní malba
Neoklasicistní malba upřednostňovala jasnost v kompozici, střízlivost v emocích a realismus v reprezentacích. Jedním z hlavních představitelů tohoto stylu byli Francouzi Jacques-Louis David, jehož práce Přísaha Horatii Je paradigmatickým neoklasicismem. Dílo představuje vysoce realistické lidské postavy, reprezentované klasickými proporcemi a rozmístěné symetricky v architektonické kompozici.
Dalším významným malířem byl Jean Auguste Dominique Ingres, který ve své tvorbě navázal na klasicistní ideály Velká odaliska, kde je ženská postava znázorněna s velkou anatomickou přesností, i když s jistými uměleckými licencemi.
český Anthony Raphael Mengs, byl také významnou osobností neoklasicistní malby, vynikal svou technickou dovedností a svými díly plnými světla a realismu.
Neoklasicismus v Americe
Neoklasicismus nebyl výlučně evropským fenoménem. V Americe, hlavně ve Spojených státech, byl tento styl přijat ve vládní architektuře a veřejných památkách jako symbol republikánských ideálů. Hodně z Washingtonu DC je plánování města bylo ovlivňováno neoklasicismem, se strukturami takový jako Capitol a Casa Blanca odrážející tento styl.
V Latinské Americe měl neoklasicismus také značný dopad, zejména v zemích, které zažívaly procesy nezávislosti. Zde bylo neoklasicistní umění použito ke vzdání holdu hrdinům nezávislosti a ke konstrukci nových národních ikon.
Například postavy z Simón Bolívar y Jose de San Martin Byly zastoupeny v několika neoklasicistních dílech po celém kontinentu.
Jak 19. století postupovalo, neoklasicismus začal ztrácet na síle s příchodem Romantismus, hnutí, které se snažilo vyzdvihnout emoce, individuální svobodu a vznešenost na rozdíl od racionalistického řádu neoklasicismu.
Neoklasicismus však zanechal trvalé dědictví se svými ideály jednoduchosti, jasnosti a morálky, které jsou nadále obdivovány. Dokonce i dnes mnoho budov a uměleckých děl udržuje tyto vlivy naživu a udržuje dopad tohoto hnutí na globální kulturu.