V naší dychtivosti objevit největší představitele rokokový styl, je nezbytné prozkoumat jména jako Francois de Cuvillies, francouzsko-německý, který veškerý svůj talent projevil v bavorském rokoku. Jeho nejvýraznějším mistrovským dílem je bezesporu Lovecký zámeček v Nymphenburgský palác, úžasné letní sídlo západně od Mnichova v Německu.
Francois de Cuvilliés a rokoková architektura v Bavorsku
Francois de Cuvilliés je jedním z velkých představitelů rokoka v bavorské architektuře. Narodil se v roce 1695, spojil francouzské a německé vlivy a vytvořil monumentální stavby, které jsou dokonalými modely rokokové opulentnosti a elegance. Lovecký pavilon v paláci Nymphenburg, postavený v roce 1739, je jasným příkladem toho, jak architekt věděl, jak integrovat luxus do slavnostní a osobní atmosféry, klíčové pro rokoko. Palác má mimořádně bohatou výzdobu, založenou na geometrických a rostlinných motivech, se skvělým použitím zlata a pastelových barev.
Kromě Nymphenburgu zanechal Cuvilliés svou stopu také v dalších projektech, jako např Residenztheater (Residence Theatre) v Mnichově, architektonický prostor, který byl během druhé světové války zdevastován a přestavěn, i když ztratil některé původní rokokové detaily.
Dominikus Zimmermann a kostel ve Wies
Dalším pozoruhodným příkladem německé rokokové architektury je Kostel Wies, jehož stavba probíhala v letech 1745 až 1754 pod vedením o.s Dominikus Zimmerman. Tento poutní kostel, který se nachází v okrese Weilheim-Schongau, na úpatí Bavorských Alp, byl v roce 1983 prohlášen za světové dědictví UNESCO. Kostel Wies je uznáván pro svou vnitřní výzdobu plnou zlacených detailů, štuků a fresek které vytvářejí zářivou a nebeskou atmosféru. Křivky a oblouky jsou ve struktuře zásadní, poskytují dynamiku a plynulost.
Johanna Balthasara Neumanna a palác Würzburg
Johann Balthasar Neumann, narozený v roce 1687, je také považován za jednoho z velkých představitelů rokoka v Německu. Císařský architekt, pracoval na řadě katolických kostelů a paláců, zdůrazňoval Würzburgský palác, mistrovské dílo z roku 1720, které kombinuje prvky pozdního baroka a rokoka. Velkolepost würzburského paláce spočívá ve svěžesti a rafinované výzdobě, ale především v monumentalitě hlavního schodiště a ochozů.
Neumann byl také architektem Bazilika Vierzehnheiligen v Bavorsku další znak náboženského rokoka. Jeho interiéry jsou bohatě zdobeny štuky a freskami znázorňujícími nebeské výjevy a jeho výzdoba je zalita přirozeným světlem a proměňuje prostor v jedinečný smyslový zážitek.
Rokoková malba: Watteau, Boucher a Fragonard
V oblasti malby vzkvétalo rokoko z jemných a smyslných témat. Francouzští malíři Jean-Antoine Watteau, Francois Boucher y Jean-Honoré Fragonard Jsou to tři nejprominentnější jména v tomto stylu.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) vnesl do rokokové malby lyriku, která spojovala erotismus s grácií. Jeho pastorační scény a jeho reprezentace galantních večírků byly novinkou v umění té doby. Funguje jako Pouť na ostrov Cythera (1717), které lze vidět v muzeu Louvre, jsou ikonickými příklady jeho stylu.
Francois Boucher (1703-1770) byl oblíbeným malířem Madame de Pompadour, vlivného oblíbence krále Ludvíka XV. Boucher maloval mytologická a pastorační témata s bujarým nádechem. Jeho práce Diana po koupeli (1742) je skvělým příkladem jeho mistrovství v zobrazení aktu a ženské smyslnosti.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), Boucherův současník, dovedl rokoko do posledních extrémů. Jeho scény plné dynamiky, jako je kupř Houpačka (1767), jsou dokonalými prvky rokokového stylu s pastelovými barvami, tekutými tvary a kvalitou nadčasové hry.
Rokoková plastika: Falconet a Corradini
V sochařství mělo rokoko také vynikající představitele jako např Etienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, chráněný madame de Pompadour, je známý pro své slavné dílo Hrozivý Amor (1757), která představuje mytologického boha hravou a erotickou formou.
Na druhou stranu Antonio Corradini, italský sochař proslulý svou dovedností s mramorem, vytvořil mistrovská díla jako např. Zahalená pravda, kde představuje lidské tělo zakryté závojem jemně vyřezávaným z mramoru, dokládající jeho technické mistrovství.
Oběma sochařům se podařilo vystihnout esenci lehkosti a hravosti rokoka, vzdalující se barokní dramatičnosti tím, že se soustředili na všednější témata a krásu samotnou.
S přepychovou výzdobou v architektuře, interiérech a uměleckých projevech, jako je malířství a sochařství, Rokoko bylo založeno jako styl, který reprezentoval touhu nečinné aristokracie po potěšení, smyslnosti a zábavě., ve svém hledání uniknout nudě soudního života. Postupem času toto hnutí upadalo a bylo nahrazeno neoklasicismem, reakcí, která by vrátila hodnoty klasické antiky.