Garcilaso de la Vega: Podrobný život a dílo renesančního průkopníka

V rámci literatura ve španělštině vyniká jako jeden z největších spisovatelů ve španělském jazyce Garcilaso de la Vega. Přestože po celý život (1498-1536) nevydal žádné dílo, jeho básně byly sebrány a publikovány až po jeho smrti v XNUMX. století. To nám umožnilo poznat úplným a podrobným způsobem jeho důležitý literární odkaz, který způsobil revoluci ve španělské poezii tím, že představil nové italské poetické formy své doby.

Garcilaso de la Vega žil v době, kdy převládal renesanční humanismus. silně v celé Evropě jako kulturní a umělecký proud. Toto hnutí hluboce ovlivnilo jeho práci, protože Garcilaso byl nejen svědkem těchto změn, ale také integroval nejnovější prvky klasické literatury a italské renesance v hispánské sféře. Jeho dílo, i když je krátké, má zásadní význam pro pochopení přechodu od středověké poezie k renesanční poezii ve španělském jazyce.

Mezi jeho dílo patří bezesporu jeden z nejpamatovanějších a nejdůležitějších textů Chvalozpěv Salicio a NemorosoEkloga odrážející básníkovy milostné muky, částečně spojené s jeho láskou k Isabel Freyre. Tato láska, kterou Garcilaso nedokázal naplnit, byla velkým zdrojem inspirace pro jeho poezii, zejména pro jeho eklogy. Kromě slavných eklog se k jeho dílům řadí také petrarcovský zpěvník obsahující 40 sonetů a 5 písní, a také epistolární eseje. V těchto dílech Garcilaso integroval italské metrické modely, jako je sonet a lira, do kastilské poezie, modelů, které se udržely ve španělské literatuře.

Epištola věnovaná Boscánovi

Juan Boscán byl klíčovou postavou v životě Garcilasa de la VegaTi dva se setkali v roce 1519 a rychle mezi nimi vzniklo hluboké přátelství. Tento vztah byl zásadní pro Garcilasovo přijetí italských básnických forem, které Boscán již znal. V jednom ze svých děl Garcilaso věnuje svému příteli epištolu, v níž mu nabízí rady, jak vést klidný život bez excesů a starostí. Epištola byla poprvé vytištěna v roce Boscánova díla Je odrazem velkého uznání, které Garcilaso cítil ke svému příteli, kterého také spojovala vize literárního umění vycházející z ideálů renesanční obnovy.

Elegie

V rámci lyrické poezie je tento žánr, který zahrnuje jak pocity, tak reflexe, podžánrem elegie. Tyto skladby vyjadřují bolest nad nějakou ztrátou nebo tragickou událostí. Garcilaso napsal dvě elegie, které jsou kritiky zvláště oceňovány jak pro jejich obsah, tak pro jejich styl.

• „Po smrti Dona Bernardina de Toledo“: napsáno na památku syna vévody z Alby, který zahynul při vojenském tažení. Garcilaso se v této básni zamýšlí nad konečností života, ale na rozdíl od jiných podobných textů zaujímá méně melancholický přístup a nahrazuje tradiční náboženské odkazy pohanským vitalismem připomínajícím klasické eposy.
• „Elegie II“: věnovaná Boscánovi, tato elegie byla složena krátce před smrtí samotného Garcilasa. V něm se odhaluje básníkův citový stav, poznamenaný odloučením a vyhnanstvím. Garcilaso vypráví svému příteli, jak žije na Sicílii po boku císařových vojsk, a vyjadřuje svou touhu po svém minulém životě a chvílích sdílených v přátelství a klidu.

The Eclogues

Garcilaso de la Vega je známý především svým tři pastorační eklogy, žánr, ve kterém nachází způsob, jak vyjádřit své vlastní pocity a úvahy o lásce, přírodě a životě abstraktnějším způsobem.

• Eclogue ITato báseň patří k nejdojemnějším v Garcilasově repertoáru. Zdá se, že je inspirována Isabel Freyre, která působila pod jménem „Elisa“. Prostřednictvím postavy Salicia Garcilaso vylévá svůj vlastní zármutek nad Isabelinou smrtí. Je to báseň, která idealizuje venkovský život a neopětovanou lásku.
• Eclogue II: Ačkoli zaujímá druhé místo v pořadí jeho eklog, různí učenci se shodují, že chronologicky byla složena jako první. Vypráví se o neštěstí Salicia a Nemorosa, literární reprezentace Garcilasa a jeho bolesti kvůli odmítnutí lásky Isabel Freyre.
• Eclogue III: Tato ekloga je věnována manželce jeho přítele Dona Pedra de Toledo a znovu se v ní odráží ztráta Isabely. Příroda, nymfy řeky Tejo a klasická mytologie se prolínají v jedné z autorových nejmelancholických a nejkrásnějších kompozic.

Pět písní od Garcilaso de la Vega

Mezi písněmi, které Garcilaso napsal, pět vyniká zejména hloubkou jejich lyričnosti a emocionálním obsahem:

• „U květu Gnidus“: óda lásky k Violante Sanseverinové, kterou Garcilaso označuje jako „květinu Gnidus“.
• ‚S jemným zvukem‘: poezie, kde se zamýšlí nad plynutím času a pomíjivostí krásy.
• Chci krutost svých neduhů: další píseň, která řeší opakující se téma citového utrpení, které básník prožil.
• ‚The lonelyness following‘ a ‚Yes to the unhabitable desert region‘: písně, které odkazují na osamělost, do které se Garcilaso ocitl ponořen kvůli své osobní a vojenské situaci.

Sonety

L Garcilasovy sonety Jsou dalším z velkých pilířů jeho díla, vynikajících jak počtem, tak kvalitou. V přibližně 38 dochovaných sonetech je patrný jasný vývoj jeho stylu, od jeho nejranějších a nejjednodušších skladeb až po ty zralejší a složitější. Ve svých pozdějších skladbách, jako je například slavná „En tanto que de rosa“ (Dokud růže ještě rose), Garcilaso reflektuje plynutí času a ztrátu mládí, témata, která byla klíčová v renesanční estetice a která ho spojují s petrarcismem, ale také s klasickými díly, jako jsou Vergiliovy Bukoliky. Ve svých verších navíc… příroda a pastýřský život Zaujímají prominentní místo. Idealizovaná krajina a zobrazení pastýřů a nymf, neustále v kontaktu s přírodními živly, odrážejí harmonii lidstva s jeho prostředím. Pod tímto bukolickým povrchem se však neustále vynořuje básníkova osobní emoce, zatížená melancholií a nostalgií. Garcilaso se také vyznačuje používáním personifikace a alegorických témat. V mnoha jeho sonetech se plynutí času a pomíjivá povaha krásy objevují skrytým způsobem, reprezentované metaforami, které spojují přírodní prvky s emocionálními stavy. Tato schopnost proplétat smyslové s duchovním je jedním z prvků, které umožnily jeho dílu přetrvat po staletí jako vzor renesanční poezie.

V literárních studiích několik kritiků uznalo, že Garcilasovu lyrickou tvorbu lze rozdělit do tří fází: počáteční, v níž je jeho dílo silněji spjato s kastilskou tradicí; druhá, v níž převládají italské vlivy, zejména ve vztahu k jeho lásce k Isabel Freyre; a třetí, klasicistní a neapolská, v níž hrají hlavní roli odkazy a témata z mytologie a klasické antiky. Během svého pobytu v Itálii se Garcilaso setkal s dílem autorů, jako byl Jacopo Sannazaro, jehož Arcadia Ovlivnilo to také pastorační ideál, kterým se hemží eklogy básníka z Toleda. Jeho přátelství s italskými učenci a spisovateli, jako byli Bernardo Tasso a Luigi Tansillo, mu navíc umožnilo hlouběji se ponořit do používání nových básnických forem. Garcilasův odkaz žije dál, a to nejen pro svou hodnotu v dějinách poezie, ale také pro vliv, který měl na následující generace španělských básníků. Od Luise de Góngory po Gustava Adolfa Bécquera mnoho autorů vzdalo hold básníkovi z Toleda a uznávalo ho jako „prince kastilských básníků“. Jeho vzestup v renesanční lyrické poezii pomohl upevnit nové básnické formy ve španělštině a vydláždil cestu pro ostatní, aby pokračovali ve zkoumání vztahu mezi citem a lyrickým vyjádřením.