V rámci literatura ve španělštině vyniká jako jeden z největších spisovatelů ve španělském jazyce Garcilaso de la Vega. Přestože po celý život (1498-1536) nevydal žádné dílo, jeho básně byly sebrány a publikovány až po jeho smrti v XNUMX. století. To nám umožnilo poznat úplným a podrobným způsobem jeho důležitý literární odkaz, který způsobil revoluci ve španělské poezii tím, že představil nové italské poetické formy své doby.
Garcilaso de la Vega žil v době, kdy převládal renesanční humanismus. silně v celé Evropě jako kulturní a umělecký proud. Toto hnutí hluboce ovlivnilo jeho práci, protože Garcilaso byl nejen svědkem těchto změn, ale také integroval nejnovější prvky klasické literatury a italské renesance v hispánské sféře. Jeho dílo, i když je krátké, má zásadní význam pro pochopení přechodu od středověké poezie k renesanční poezii ve španělském jazyce.
Mezi jeho dílo patří bezesporu jeden z nejpamatovanějších a nejdůležitějších textů Chvalozpěv Salicio a Nemoroso, ekloga, která odráží básníkova milostná muka, spojená částečně s jeho láskou k Isabel Freyre. Tato láska, kterou Garcilaso nemohl naplnit, byla velkým zdrojem inspirace pro jeho poezii, zejména jeho eklogy.
Kromě jeho slavných eklog patří mezi jeho texty také zpěvník Petrarchan, který obsahuje 40 sonetů a 5 písní a také epištolní eseje. Těmito díly Garcilaso integroval italské metrické modely do kastilské poezie, jako je sonet a lyra, které přetrvaly ve španělské literatuře.
Epištola věnovaná Boscánovi
Juan Boscán byl klíčovou postavou v životě Garcilasa de la Vega. Ti dva se setkali v roce 1519 a rychle si vytvořili hluboké přátelství. Tento vztah byl pro Garcilasa zásadní, aby přijal italské poetické formy, které už Boscán používal. Garcilaso v jednom ze svých děl věnuje svému příteli epištolu, ve které mu nabízí radu, jak vést poklidný život, pryč od excesů a starostí.
Epištola poprvé vytištěna v Boscánova díla Je odrazem velkého uznání, které Garcilaso cítil ke svému příteli, kterého také spojovala vize literárního umění vycházející z ideálů renesanční obnovy.
Elegie
V rámci lyrické poezie je tento žánr, který zahrnuje jak pocity, tak reflexe, podžánrem elegie. Tyto skladby vyjadřují bolest nad nějakou ztrátou nebo tragickou událostí. Garcilaso napsal dvě elegie, které jsou kritiky zvláště oceňovány jak pro jejich obsah, tak pro jejich styl.
- 'O smrti Dona Bernardina de Toledo': napsáno na památku syna vévody z Alby, který zahynul při vojenském tažení. Garcilaso se v této básni zamýšlí nad konečností života, ale na rozdíl od jiných podobných textů zaujímá méně melancholický přístup a nahrazuje tradiční náboženské odkazy pohanským vitalismem připomínajícím klasické eposy.
- „Elegie II: věnovaná Boscánovi, tato elegie byla složena krátce před smrtí samotného Garcilasa. V něm se odhaluje básníkův citový stav, poznamenaný odloučením a vyhnanstvím. Garcilaso vypráví svému příteli, jak žije na Sicílii po boku císařových vojsk, a vyjadřuje svou touhu po svém minulém životě a chvílích sdílených v přátelství a klidu.
The Eclogues
Garcilaso de la Vega je známý především svým tři pastorační eklogy, žánr, ve kterém nachází způsob, jak vyjádřit své vlastní pocity a úvahy o lásce, přírodě a životě abstraktnějším způsobem.
- Eclogue I: Tato báseň je jednou z nejemotivnějších v rámci Garcilasovského repertoáru. Pod jménem 'Elisa' se zjevně inspiroval Isabel Freyre. Prostřednictvím postavy Salicia Garcilaso vylévá svou vlastní bolest nad Isabelinou smrtí. Je to báseň, ve které se idealizuje venkovský život a neopětovaná láska.
- Eclogue II: Ačkoli zaujímá druhé místo v pořadí jeho eklog, různí učenci se shodují, že chronologicky byla složena jako první. Vypráví se o neštěstí Salicia a Nemorosa, literární reprezentace Garcilasa a jeho bolesti kvůli odmítnutí lásky Isabel Freyre.
- Eclogue III: Tato ekloga je věnována manželce jeho přítele Dona Pedra de Toledo a znovu se v ní odráží ztráta Isabely. Příroda, nymfy řeky Tejo a klasická mytologie se prolínají v jedné z autorových nejmelancholických a nejkrásnějších kompozic.
Pět písní od Garcilaso de la Vega
Mezi písněmi, které Garcilaso napsal, pět vyniká zejména hloubkou jejich lyričnosti a emocionálním obsahem:
- "A flor de Cnido": milostná óda na Violante Sanseverino, kterého Garcilaso nazývá „květina Gnido“.
- 'S jemným zvukem': poezie, kde se zamýšlí nad plynutím času a pomíjivostí krásy.
- "Chci tvrdost svých nemocí": další píseň, která řeší opakující se téma citového utrpení, které básník prožil.
- 'The lonelyness following' a 'Yes to the unhabitable desert region': písně, které odkazují na osamělost, do které se Garcilaso ocitl ponořen kvůli své osobní a vojenské situaci.
Sonety
L Garcilasovy sonety Jsou dalším z velkých pilířů jeho tvorby, vynikají počtem i kvalitou. V rámci přibližně 38 dochovaných sonetů je možné vidět jasný vývoj jeho stylu, od nejranějších a nejjednodušších skladeb až po ty vyspělejší a komplexnější. Ve svých nejnovějších skladbách, jako je slavná „En tan que de rosa“, se Garcilaso zamýšlí nad plynutím času a ztrátou mládí, tématy, která byla klíčová v renesanční estetice a která ho spojují s petrarcismem, ale také s klasickými díly, jako je např. jako Vergiliovi bukolici.
Ve svých verších navíc příroda a pastýřský život Mají významné místo. Idealizované krajiny a zobrazení pastýřů a nymf, vždy v kontaktu s přírodními živly, odrážejí harmonii člověka s jeho prostředím. Pod tímto bukolickým povrchem se však neustále znovu objevuje básníkova osobní emoce nabitá melancholií a nostalgií.
Garcilaso je také charakterizován jeho používáním personifikace a alegorických témat. V mnoha jeho sonetech se v pozadí objevuje plynutí času a pomíjivost krásy, znázorněné prostřednictvím metafor, které spojují přírodní prvky s emocionálními stavy. Tato schopnost prolínat smyslové s duchovním je jedním z prvků, díky nimž jeho dílo přetrvává po staletí jako vzor renesanční poezie.
Během literárních studií několik kritiků uznalo, že Garcilasovu lyrickou produkci lze klasifikovat do tří fází: počáteční, ve které je jeho dílo silněji spojeno s kastilskou tradicí; druhý, v němž převládá italský vliv, zejména ve vztahu k jeho lásce k Isabel Freyre; a třetí, klasicistní a neapolský, v němž převládají odkazy a náměty z mytologie a klasické antiky.
Ve svém italském období se Garcilaso dostal do kontaktu s tvorbou autorů jako Jacopo Sannazaro, jehož Arcadia Ovlivnila také pastorační ideál, který oplývá eklogami toledského básníka. Navíc jeho přátelství s italskými učenci a spisovateli, jako jsou Bernardo Tasso a Luigi Tansillo, mu umožnilo získat větší hloubku v používání nových poetických forem.
Garcilasův odkaz žije dál, nejen kvůli jeho hodnotě v dějinách poezie, ale také kvůli vlivu, který měl na pozdější generace španělských básníků. Od Luise de Góngora po Gustava Adolfa Bécquera vzdává mnoho autorů hold toledskému básníkovi a uznává ho jako „knížete kastilských básníků“. Jeho vzestup v renesanční poezii pomohl upevnit nové poetické formy ve španělštině a připravil cestu pro ostatní, aby pokračovali ve zkoumání vztahu mezi pocitem a lyrickým vyjádřením.