V uměleckém světě existuje mnoho obrazů, které dosáhly takové slávy, že se staly ikonickými, a to jak ve světě umění, tak v populární kultuře. Jeden z těch obrazů je The Scream, nejemblematičtější dílo Nora Edvarda Muncha. Tento obraz, který byl vytvořen, když malířovi bylo 30 let, se stal symbolem evropský expresionismus a lidské zoufalství. Ve skutečnosti existují čtyři verze The Scream, z nichž jeden je v Národní galerie Norska, dva v Munchovo muzeuma poslední v soukromé sbírce.
Toto dílo vzbudilo zájem nejen pro svou techniku a symboliku, ale také pro překvapivé ceny, kterých dosáhlo na veřejných aukcích. Jedna z jeho verzí byla prodána 119.9 milionů na aukci pořádané Sothebyho v New Yorku v roce 2012 a stal se jedním z nejdražších prodaných děl. Co ale tento obraz skutečně představuje a jaká je jeho historie?
Symbolika 'El Grito': existenciální muka
Výkřik byl interpretován jako mocný symbol existenciální úzkost a zoufalství moderního člověka. Ústřední postava s androgynními vlastnostmi jakoby vydává (nebo slyší) výkřik, zvuk, který jako by probodával celý okolní prostor. Mnoho odborníků diskutovalo o tom, zda postava vyjadřuje výkřik strachu, nebo zda reaguje na výkřik přicházející z okolí. Ve skutečnosti Munch sám napsal ve svém deníku v roce 1891:
„Šel jsem po ulici se dvěma přáteli, když zapadlo slunce. Najednou se nebe zbarvilo krvavě do červena a já pocítil chvění smutku. Srdcervoucí bolest na hrudi... Moji přátelé pokračovali v chůzi a já tam zůstal a třásl se strachem. A slyšel jsem nekonečný křik procházející přírodou.
Tento úryvek z jeho deníku odráží inspiraci, která Muncha vedla k zachycení tohoto díla, osobní zkušenost hluboké úzkosti spojené se západem slunce na kopci Ekeberg s Oslem v pozadí.
Pozadí krajiny a barevná symbolika
Krajina, která se objeví na pozadí The Scream zastupuje město Oslo, pohled z kopce ekeberg. Toto místo je zvláště významné nejen proto, že šlo o skutečné prostředí Munchova zážitku, ale také proto, že umělci pomocí barev dokáže proměnit klidnou krajinu v prostor úzkosti. Teplé tóny, jako je červená a oranžová, dominují obloze a vodě, zatímco chladné tóny v šedé a modré definují fjord a spodní oblasti malby.
Použití doplňkové barvy a pokroucené tvary v pozadí posilují dynamiku a emocionální vibrace díla. Studie na obraze naznačují, že Munch v tomto díle zachytil zvukový rozměr, což vytváří vizuální dojem, který se zdá být v neustálém pohybu. Tento vizuální rytmus je jednou z nejdůležitějších charakteristik díla.
Stylistická a technická analýza
Co se týče techniky, The Scream byl malován v různých verzích pomocí tempery na kartonu o olejové malby, což mu dodává jedinečnou texturu a jistou vizuální brutalitu, která posiluje poselství zoufalství. Vlnité linie, které dominují kompozici, kontrastují s rovnými liniemi mostu a postav viděnými v pozadí a vytvářejí vizuální napětí, které současně přenáší chaos a klid.
Zkreslení figur a prvků krajiny je také jedním z výrazných znaků tohoto díla. Hlavní postava je vykreslena záměrně nepřirozeně, což umožňuje promítnout jeho pocit zoufalství do přírody. Nebe, fjord a most jako by vibrovaly spolu s postavou a posilovaly myšlenku, že úzkost se odráží v celém prostředí.
Historie malby
V průběhu let, The Scream Stalo se předmětem kontroverzí a kuriózních událostí. V roce 1994 byla verze z Národní galerie v Oslu ukradena za bílého dne gangem zlodějů, kteří zanechali sarkastický vzkaz: "Děkuji za nedostatek bezpečnosti." O tři měsíce později se dílo podařilo obnovit díky mezinárodní spolupráci.
V dalším incidentu, v srpnu 2004, verze prezentovaná v Munchovo muzeum byl okraden se zbraní v ruce. Předpokládalo se, že obraz mohl být zničen, ale o dva roky později byl obnoven, ačkoli utrpěl nenapravitelné poškození vlivem vlhkosti. Tyto loupeže přidaly další vrstvy tajemství a tragédie do historie The Scream, díky čemuž je ještě legendárnější.
Výklady a kulturní dědictví
Dopad The Scream přesáhla umělecký svět. Od svého vzniku bylo dílo přijato jako a kulturní ikona která představuje lidskou úzkost. Od obálky časopisu Time po nekonečné parodie v populární kultuře (včetně odkazů v televizních pořadech a filmech), postava Muncha si vydobyla místo v kolektivní představivosti.
Mnozí si to myslí The Scream je srovnatelný s Mona Lisa Leonarda da Vinciho z hlediska jeho vlivu a kulturní rezonance. Prostý fakt, že se postava stala rozpoznatelným symbolem po celém světě i mimo umělecký kontext, vypovídá o její silné schopnosti emocionálně se spojit s divákem.
Munchovo dílo odráží nejen jeho vlastní osobní muka, ale také nás vyzývá k zamyšlení nad zranitelností a izolovaností lidských bytostí v moderně.