Zpěv a cappella nebo a cappella (v italštině) je vytváření hudby výhradně hlasem, aniž by do toho zasahoval jakýkoli jiný nástroj. To zahrnuje použití pokročilých vokálních technik, protože zpěvák nebo sbory musí svým hlasem napodobovat zvuky určitých hudebních nástrojů. Tato praxe, složitější než hudba doprovázená nástroji, má kořeny v mnoha tradicích a žánrech v průběhu historie.
Počátky zpěvu A Capela
Abychom vystopovali původ tohoto termínu a jeho praxi, musíme se vrátit o několik století zpět a zasadit se do kontextu náboženské hudby středověké Evropy. Termín byl vytvořen v Itálii a cappella, jehož význam je doslova 'jako v kapli'. To odkazuje na skutečnost, že v křesťanských kostelech po zákazu používání hudebních nástrojů musely být mše a jiné obřady doprovázeny pouze lidskými hlasy.
Jedním z prvních příkladů zpěvu a cappella, o kterém víme, je gregoriánský chorál, forma posvátné monodie, která se zpívala v křesťanských kostelích. Přestože nástroje nebyly přísně zakázány, hlavní formou duchovní hudby se stal vokální zpěv bez doprovodu.
Evoluce zpěvu A Capela
V průběhu staletí se a cappella zpěv vyvíjel od monodie ke složitějším formám jako např polyfonie, ve kterém několik hlasů zpívá různé melodie současně. Během středověku a renesance evropské chrámové a katedrální sbory tuto techniku maximálně zdokonalily. Mezi nejvýznamnější skladatele a cappella polyfonie patří Palestrina y Josquin des Prez, jehož díla se dodnes hrají po celém světě.
Kolem 15. století se ve světské sféře objevuje i a cappella zpěv, žánry jako např. madrigal. Tento typ sborové skladby umožnil malým skupinám zpěváků vystupovat v několika hlasech, bez nutnosti doprovodu. V 16. století se však do některých druhů hudby začaly zavádět nástroje, například do kantáty.
A Capela zpívá v moderní hudbě
I když je zpěv a cappella tradičně spojován s duchovní hudbou, v 19. století zaznamenala tato praxe v různých kostelích obrodu a začala se šířit i do populární hudby. Zejména ve Spojených státech se objevily různé formy a cappella zpěvu související s afroamerickou duchovní hudbou, jako např evangelium a duchovní.
20. století s sebou přineslo rozvoj různých stylů a cappella zpěvu v populární kultuře, jako např. holič, forma čtyřdílné vokální harmonie, která se objevila ve 30. letech XNUMX. století, resp Doo-wop, vyvinuté ve 1940. letech XNUMX. století mladými Afroameričany ve velkých městech.
A Capela pěvecké techniky
Zpěv a cappella lze provádět různými technikami. Jedna z nejběžnějších metod zahrnuje kombinaci hlasů, které jsou rozděleny do čtyř sekcí: tenor, bas, baryton a soprán. Tato formace je typická pro mnoho vokálních skupin, které se snaží dosáhnout komplexních a evokujících harmonií, protože každý hlas má svou zásadní roli při vytváření soudržného a silného zvuku.
V posledních desetiletích se beatbox, neboli vokální perkuse, získal na významu. Tato technika spočívá v napodobování zvuků bicího automatu nebo bubnů ústy a přidávání rytmické vrstvy do vokálních skladeb.
Nejznámější pěvecké skupiny A Capela
V průběhu let vynikaly četné vokální skupiny svou dovedností a kreativitou při provádění a cappella hudby. Mezi nimi je známá skupina Pentatonix, kteří žánr zpopularizovali díky svému modernímu stylu a reinterpretacím populárních písní. Další skupiny, které je třeba vyzdvihnout, jsou The Voca People nebo Van Canto, kteří kombinují techniku a cappella s žánry jako metal nebo beatbox.
Sólista zpěvák ve zpěvu A Capela
Kromě sborových těles hrají v a cappella hudbě zásadní roli i sólisté. Je tomu tak proto, že v mnoha případech nese melodii sólový zpěvák, zatímco sbor nebo vokální harmonie poskytují podporu prostřednictvím doprovodu. Tato forma vystoupení se někdy provádí bez přítomnosti sboru, čímž se dosahuje efektu, který vyzdvihuje hlasové kvality a technické ovládání zpěváka.
Dnes zpívá Capela
V současném kontextu přesáhl a cappella zpěv oblast klasické a duchovní hudby a stal se nedílnou součástí populární kultury. TV pořady jako Sing-Off a filmy jako Pitch Perfect Posílili zájem o a cappella hudbu a přiblížili této disciplíně nové generace.
A capella pěvecké skupiny prokázaly, že lidský hlas zůstává jedním z nejmocnějších a nejuniverzálnějších nástrojů moderní hudby, od znovuvytváření popových a rockových hitů až po riskování s novými skladbami.
A cappella zpěv se neustále vyvíjí, přizpůsobuje se novým žánrům a stylům a zůstává jedinečnou a emotivní formou hudby, která spojuje interprety a posluchače prostřednictvím čistoty vokálního zvuku.