V žánru romantismus skrývá šokující a srdcervoucí výkřik svobody. Po historickém pádu císaře Napoleona se umělecké hnutí romantismu stalo a úniková cesta pro mladší generace, který aspiroval na ztělesnění revolučních principů. Toto hnutí je odpovědí na restrikce klasicismu a hledáním nových forem vyjádření, kde byla do popředí kladena emocionalita a city.
Romantismus jako první umělecká avantgarda
Za romantismus lze považovat první avantgarda v dějinách umění, označující před a po s ohledem na klasicismus, který mu předcházel. Tento umělecký směr hlásal, že umění by se nemělo orientovat pouze na formální a vyváženou krásu, ale také na svobodné vyjádření nejhlubších citů člověka. V tomto duchu byl opovrhován akademismem a předem stanovenými pravidly, která po staletí ovládala uměleckou scénu.
Romantismus prolomil akademická omezení tím, že dal do popředí představivost, nadpřirozené a iracionální. Umělci této doby se nebáli ukázat úzkost, bolest, melancholii a povznesení přírody jako nepřemožitelnou a nezdolnou sílu. Tento umělecký přístup byl natolik inovativní, že brzy překročil hranice umění a rozšířil se do literatury, hudby a dalších forem kulturního vyjádření.
Charakteristika romantismu v umění
S příchodem romantismu, umění přestalo být ovládáno nemožností klasicismu která do té doby převládala. Byl navržen nový způsob pojímání umění, ve kterém převládala subjektivita a exaltovanost citů. Některé z charakteristik, které definovaly tento pohyb, jsou:
- intenzivní emocionální projev: Romantičtí umělci se snažili ve svých dílech odrážet nejhlubší pocity, jako je strach, vášeň, šílenství a osamělost.
- Subjektivita nad objektivitou: Na rozdíl od klasicistů romantikové vyzdvihovali jednotlivce a jednotlivosti, vyzdvihovali osobní zkušenost a citové vnímání.
- Chuť na vznešenost: Odklonili se od klasické krásy, charakterizované řádem a racionalitou, a rozhodli se pro vznešenost, reprezentovanou grandiózní a neovladatelnou přírodou a lidskými emocemi.
- tvůrčí svoboda: Osvobodili se od přísných pravidel akademického umění, zkoumali nové formy reprezentace, s jasnou zálibou v nedokončenosti a nedokonalosti.
- umělecký nacionalismus: Zájem byl o témata spojená s historií a národními tradicemi a také o zastoupení folklóru a lidových pověstí.
Všechny tyto prvky se prolínají a vytvářejí hluboce subjektivní umění, v němž je vnější svět pouze odrazem umělcova vnitřního světa.
Vliv krajiny v romantismu
Jedním z žánrů, který prošel během romantismu radikální proměnou, byla krajina. Toto přestalo být jednoduchou naturalistickou reprezentací, aby se stalo a metafora pro emocionální stav umělce. Rozlehlé a majestátní krajiny hor, oceánů nebo bouří představovaly bezvýznamnost lidských bytostí tváří v tvář přírodním silám. Romantici v tomto kontextu prostřednictvím svých děl odhalovali pocit méněcennosti a úzkosti tváří v tvář nevyzpytatelnému a nepředvídatelnému světu kolem sebe.
Krajina sloužila nejen k navození pocitu vznešenosti, ale také k odrazu izolace, melancholie a někdy i hrdinství tváří v tvář nepřízni osudu. K nejreprezentativnějším postavám tohoto přístupu patří například německý malíř Caspar David Friedrich. Ve své práci Chodec na moři mrakůKrajina se stává emocionálním extenzí člověka, který ji kontempluje, symbolizuje introspektivní hledání a malost lidské bytosti tváří v tvář nesmírnosti.
Hledání exotiky a nadpřirozena
Romantismus se vyznačoval také fascinací neznámým, exotikou a nadpřirozenem. Romantici hledali, co se našlo za známým limitem, což uniklo rozumu a logice. V jeho obrazech a příbězích bylo běžné nacházet noční scény, hřbitovy, duchy, mytologické bytosti i exotické krajiny.
Tato přitažlivost k exotice vedla také k obnovenému zájmu o kultury jiné než západní, jako je Východ, domorodé kultury Ameriky nebo arabského světa. Umělcům jako Eugène Delacroix se svými orientalistickými scénami se podařilo zachytit tuto fascinaci v dílech plných barev, emocí a dramatičnosti.
Fantastická dobrodružství a průzkumy našly úrodnou půdu pro svůj rozvoj v romantismu. Témata zkoumání mystického a neskutečného odrážela ducha doby poznamenané hledáním smyslu za hranicemi hmatatelného.
Romantický umělec: Nepochopený génius
Během romantismu postava umělec jako nepochopený génius, někdo, kdo žil v neustálém napětí s okolním světem. Ideál „romantického génia“ vycházel z přesvědčení, že umění se rodí z nejhlubší části bytosti, z místa mezi temnými pocity, sny a překypující vášní. Proto bylo mnoho romantických umělců známí jak svými mučivými životy, tak svými díly.
Utrpení a samota byly v tomto období často vnímány jako nezbytné podmínky umělecké tvorby. Tyto myšlenky ztělesňovaly postavy jako anglický básník Lord Byron nebo skladatel Ludwig van Beethoven. Beethoven se například již nesnažil vytvářet hudbu, aby naplnil očekávání veřejnosti, ale vyjadřoval své vlastní emoce a vnitřní neklid, což z něj učinilo průkopníka umění jako povolání.
Romantismus v sochařství a architektuře
Přestože malířství a literatura byly nejvýraznějšími prostředky uměleckého vyjádření romantismu, architektura a sochařství byly ovlivněny i tímto proudem. V sochařství byla tendence vytvářet díla, která sice vycházela z klasické mytologie, ale včlenila do kompozic větší míru dynamiky a dramatičnosti a také efektivnější využití šerosvitu ke zdůraznění emocí v zastoupených lidských podobách.
V architektuře s sebou toto období přineslo a přecenění minulostipředevším středověkého umění. Gotika a novogotika si získaly oblibu zejména při stavbě katedrál a veřejných budov. Středověká architektura byla považována za odraz duchovních hodnot a vznešených emocí, které si romantici cenili.
Vliv romantismu na hudbu
Hudba byla dalším z umění, kde romantismus ožíval s velkou intenzitou. Skladatelé jako Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann a Frédéric Chopin formovali novou vizi hudby, kde expresivní svoboda a přenos hlubokých emocí dostaly přednost před předchozími formálními konvencemi.
V tomto období hudba získává téměř literární a narativní charakter, s integrací poezie a volnějších a emotivnějších melodií. Funguje jako Symfonie č. 9 Beethovena se zapsaly do dějin nejen jako velké technické úspěchy, ale také jako vrchol emocionálního projevu v hudbě. Chopinovy klavírní skladby jsou příkladem toho, jak byl tento nástroj použit k vyjádření melancholických, romantických a vášnivých pocitů s intenzitou, kterou dosud nikdo neviděl.
El lhala, klasická písňová forma kombinující poezii a hudbu, dosáhla svého vrcholu během této éry, s Schubertem jako jejím největším představitelem. Tyto písně zprostředkovávaly složité emoce prostřednictvím jednoduchých melodií, díky nimž byla hudba přístupná širšímu publiku.
Tento okamžik v dějinách umění Západu znamenal před a po: veškerá následující kultura až do 21. století je nadále poznamenána romantickými představami o svobodě a individuálním vyjádření.