Historie společnosti jedna z nejikoničtějších písní 20. století se protíná s tragickou epizodou, která planetě vzala dech. V roce 1963 otřásl Spojenými státy i světem atentát na Johna F. Kennedyho a o několik měsíců později Paul Simon s Artem Garfunkelem po boku zprostředkoval toto emocionální klima do skladby, která se brzy stala symbolem: Zvuk ticha.
I o více než půl století později stále fascinuje svým poetický náboj a jeho melancholická auraAle také kvůli překvapivým obratům, kterými se ubíralo: od proměny akustického díla v hit číslo jedna s elektrickými aranžmá, přes jeho působení ve filmu a televizi, až po moderní reinterpretaci, která se prosadila v hitparádách, a velmi aktuální vědeckou debatu o tom, zda lze ticho doslova slyšet.
Původ, kontext a první nahrávka
Paul Simon napsal píseň 19 z února 1964pouhé tři měsíce po Kennedyho atentátu (22. listopadu 1963). Nebyla to náhoda: píseň vznikla jako pokus zachytit „emocionální puls“ truchlící společnosti, intimní reflexe prázdnoty a nedorozumění, s názvem, který sám o sobě vystihuje silná souhra kontrastů: slyšení ticha.
První studiová verze se objevila jako akustická skladba na debutovém albu dua. Středeční ráno, 3 hodiny ránoTato oholená, decentní verze zachytila folkovou podstatu Simona a Garfunkela s propleteným vokálem a Simonovou kytarou, která tvořila základ. Na nahrávce v roce 1964 se také podíleli... Barry Kornfeld (akustická kytara) y Bill Lee (kontrabas)s detailním popisem minimalistické a velmi organické instrumentace.
Ačkoliv je dnes nejrozšířenějším názvem Sound of Silence, na prvním albu byl uveden jako Zvuky tichaV průběhu let obě varianty koexistovaly v reedicích a odkazech a dokonce se objevují v celém zpívaném textu. Tato mírná nominální změna, zdaleka ne pouhý detail, odráží jak bylo samotné téma předefinováno jak se měnily formáty a kontexty.
Od akustické verze k jedničce: verze s elektrickými aranžmá
V roce 1965 producent Tom Wilson Vzal akustickou nahrávku a přidal k ní elektrickou a rytmickou doprovodnou stopu bez přítomnosti dua, ve snaze o modernější zvuk. Výsledkem byl singl s bicími, basou a elektrickými kytarami, který byl v září téhož roku znovu vydán a začal rychle stoupat na popularitě, až nakonec dosáhl... číslo jedna v žebříčku Billboard Hot 100 1. ledna 1966. Nová verze byla zařazena na album. Zvuky tichaupevnění změny pódia dua.
Převzetí v roce 1965 svedlo dohromady Paul Simon (zpěv a akustická kytara), Art Garfunkel (zpěv), už električtí kytaristé Al Gorgoni y Vinnie Bellvedle Joe Mack (basa) y Bobby Gregg (bicí)Ten elektrický impuls přinesl jiný druh dramatu a pomohl písni propojit se s mnohem širší publikum, aniž by ztratil svůj původní kontemplativní duch.
Nahrávací kredity: 1964 vs. 1965
Pro pochopení zvukového vývoje písně je užitečné porovnat obsazení a role v každé verzi. Zde je přehledný pohled na obě obsazení:
- Verze z roku 1964 (akustická)Skladba: Paul Simon — zpěv (nízké harmonie) a akustická kytara; Art Garfunkel — hlavní zpěv (vysoké harmonie); Barry Kornfeld — akustická kytara; Bill Lee — kontrabas.
- Verze z roku 1965 (elektrické uspořádání)Složení: Paul Simon — zpěv a akustická kytara; Art Garfunkel — zpěv; Al Gorgoni a Vinnie Bell — elektrické kytary; Joe Mack — baskytara; Bobby Gregg — bicí.
Tento přechod od strohého lidového života k elektrické produkci byl klíčem k dosažení mezinárodní důsledky čehož píseň dosáhla v letech 1965-66 a otevřela tak duu dveře do historie populární hudby.
Výkonnost v žebříčcích: globální fenomén (1966-1968)
Dopad singlu „The Sound of Silence“ se neomezoval pouze na Spojené státy: singl se umístil na předních nebo velmi vysokých příčkách hitparád po celém světě. Níže je uveden uspořádaný souhrn těchto pozic, který odráží rozsah dopadu v druhé polovině šedesátých let:
| Seznam (1966-68) | Lepší pozice |
|---|---|
| Německo (oficiální německé žebříčky) | 9 |
| Rakousko (Ö3 Rakousko Top 40) | 3 |
| Austrálie (Kent Music Report) | 3 |
| Belgie (Ultratop 50 Flandry) | 11 |
| Kanada (RPM) | 4 |
| Španělsko (Promusicae) | 17 |
| Spojené státy (Billboard Hot 100) | 1 |
| Francie (SNEP) | 26 |
| Irsko (IRMA) | 5 |
| Itálie (FIMI) | 26 |
| Japonsko (Oricon) | 1 |
| Nizozemsko (nizozemská Top 40) | 10 |
| Spojené království (britský žebříček singlů) | 9 |
V historii amerických hitparád se singl dostal na vrchol hitparády Hot 100. 1 ledna 1966Abychom to zařadili do chronologického pořadí hitu číslo jedna, tato tabulka ukazuje jeho „před a po“ na trůnu Billboardu:
| Předchozí: „Znovu a znovu“ – Pětice Davea Clarka „Můžeme to vyřešit“ – Beatles |
Billboard Hot 100 – singl č. 1 1 ledna 1966 22 ledna 1966 |
Další: „Můžeme to vyřešit“ – Beatles |
Co se týče uznání kritiky, píseň je uvedena na 500 nejlepších všech dob z časopisu Rolling Stone, umístil na 157. místě. Milník, který potvrzuje jeho trvalost v populární představivosti a jeho kanonická hodnota v anglosaském repertoáru.
Od vinylu k velkému plátnu a popkulture
Toto dílo se objevilo v klíčových dílech audiovizuální kultury. Jeho použití v [následujících dílech je samozřejmě obzvláště pozoruhodné] Absolvent (1968)kde doplňuje existenciální tón filmu, ale také v Ztraceni v noci (1969) y Watchmen (2009)Píseň mimo jiné sloužila jako emocionální a narativní zdroj, posilující introspektivní scény a zdůrazňování trapného ticha v klíčových okamžicích.
Jeho vliv na televizi je také hluboký. Simpsonovi (5. série) vzdává epizoda „Milovník lady Bouvierové“ přímou poctu Absolventovi a zahrnuje úvodní melodii v nezapomenutelné svatební sekvenci. V další epizodě (5. série, 21. epizoda) si seriál pohrává s verze s jiným textem, parodujíc jeho tón, aby mluvil o prarodičích, což dokazuje, jak všudypřítomným se stal v populární kultuře.
Verze a adaptace po celém světě
V průběhu let se The Sound of Silence stala jednou z nejvíce coververzí v repertoáru Paula Simona a Arta Garfunkela. Seznam je velmi dlouhý: Bakaláři Vtiskli tomuto tématu svůj význam; BB Seaton a The Gaylads Podepsali reggae čtení; Boudewijn de Groot zanechal svou stopu; Gérard Lenorman Adaptoval to do francouzštiny; Emiliana Torrini přispěl svou jemností; Jose Feliciano Znovu se k němu vrátil se svým osobním přístupem; a skupiny jako Už nikdy víc nebo duo Shaw Blades Ukázali svou všestrannost napříč žánry.
Reinterpretace se dostaly i do elektronické sféry, například s výklady Německá kapela Duptribe (2004) o MHE (2015)a francouzský pop díky AlizéeV hispánském světě, Argentinec Sergio Denis Zpopularizoval ji ve španělštině na začátku 80. let a zahrnul ji na album. Styl Sergia DeniseV Salvadoru, Chamba Rodríguez Do romantické sféry ji přenesla pod názvem „Moment lásky“ a v mnoha španělsky mluvících zemích (Kolumbie, Španělsko, Chile, Honduras, Argentina, Bolívie, Dominikánská republika) byla její melodie dokonce použita v liturgické zpěvy modlitby Páně.
Není ani nouze o unikátní případy: v roce 1968 Carmen McRae slavnostně uvedl své album Sound of Silence s četbou gospelových, soulových a funky akcentů; v roce 1989, Dědic Zdánlivý zařadil to na album Jeden malý hlas z progresivního metalu; v roce 2009 Kapela svatého Krista vypršení platnosti Linares Upravil ji do pochodu Svatého týdne a v roce 2012 byla její nezaměnitelná melodie použita v Mexiku v pohřební reklama v televizi.
Ve druhé polovině roku 2010 se opět zaleskl v audiovizuální kultuře: hraje v závěrečné epizodě seriálu. Hrad (2016) a dovnitř trollové (2016), provedeno Anna KendrickV nedávné době, v roce 2019, a cappella skupina Pentatonix Do nekonečného seznamu přidal další nezapomenutelnou verzi. To vše potvrzuje, že téma funguje tak, jak má. zvukové plátno na které různé epochy a žánry promítají svou citlivost.
Verze Disturbed: od orchestrální balady k digitálnímu fenoménu
V roce 2015 americká kapela Narušený Překvapilo to radikální reinterpretací: a silová balada orchestrální puls a klavír, které dokonale zapadají do jeho alba NesmrtelnýVydáno jako singl dne 7 prosince 2015 (a s dalším milníkem 16. dubna 2016), toto čtení, vytvořené Kevin Churko, znovu si představil téma z vokální závažnosti David Draiman, téměř o oktávu níže než originál, v tónině F#m, s akordovým postupem F#mEDA.
Technická data kolující mezi hudebníky naznačovala, že Draimanova hlasová škála v této skladbě se pohybuje přibližně mezi E1 a A4Kromě hudebního doprovodu byl návrh Disturbed komerčním úspěchem: dosáhl prvního místa v několika rockových hitparádách Billboard, jako například Digitální hardrockové písně y Mainstreamové rockové písněa dosáhl svého historického nejlepšího výkonu v žebříčku Hot 100, kam se dostal pozice 42.
Dopad byl globální: v Rakousko Byl korunován číslem 1; v Austrálie y Německo Dosáhlo 4. místa a v Kanadě 40. místa. Navíc jeho hudební video režírované Mattem Mahurinem Na YouTube překročila 800 milionů zhlédnutí a na Spotify 600 milionů streamů. Není divu, že se píseň integrovala i do herního ekosystému: 27 září 2016 přidáno k Rock Band 4 jako obsah ke stažení.
Významným detailem bylo přijetí od samotného Paula Simona. V dubnu 2016 skladatel verzi veřejně podpořil a po jejím zhlédnutí dokonce napsal Draimanovi. vystoupení v Conanově showTo byla slova chvály, která zpěvák ocenil jako poctu „jednomu z největších skladatelů všech dob“. V té době se singl již prodalo přes jeden milion digitálních stažení A podle odhadů Nielsen Music nashromáždila na platformách desítky milionů poslechů.
Shrnutí a žebříčky knih o narušeném čtení
Pro lepší pochopení této reinterpretace je užitečné projít si podrobnosti o publikaci, formát, zdroje a její umístění v žebříčcích; je to praktický způsob, jak zjistit, jak melancholická balada Stal se z toho průřezový fenomén.
| „Zvuk ticha“ — Disturbed — z alba Nesmrtelný | ||
|---|---|---|
| Publikace | 7. prosince 2015 — 16. dubna 2016 | |
| Formát | Digitální stažení, 12" | |
| Nahrávání | 2015 | |
| Pohlaví | Power balada , klavírní rock , symfonický rock | |
| Trvání | 4:08 | |
| Gramofonová společnost | Obnova | |
| Skladatel / Textař | Paul Simon | |
| Producent | Kevin Churko | |
| Disturbed singles | ||
| «Světlo» (2015) | „Zvuk ticha“ (2015) | «Otevři oči» (2016) |
| Videoklip | ||
| K dispozici na YouTube | ||
Významná místa v roce 2016, srovnatelná s těmi z původního vydání v 60. letech, ale ve velmi odlišném hudebním ekosystému, kterému dominuje digitální platformy:
| Seznam (2016) | Lepší pozice |
|---|---|
| Německo (Offizielle Deutsche Charts) | 4 |
| Austrálie (ARIA) | 4 |
| Rakousko (Ö3 Rakousko Top 40) | 1 |
| Kanada (Canadian Hot 100) | 40 |
| Skotsko (skotská hitparáda singlů) | 8 |
| USA (Billboard Hot 100) | 42 |
| USA (Alternativní vysílání) | 22 |
| USA (mainstreamové rockové písně) | 1 |
| USA (horké rockové písně) | 3 |
| USA (digitální hardrockové písně) | 1 |
| Francie (SNEP) | 191 |
| Maďarsko (Top 40 singlů) | 39 |
| Irsko (IRMA) | 57 |
| Nový Zéland (Nahraná hudba NZ) | 32 |
| Portugalsko (AFP) | 44 |
| Portugalsko (Billboard Portugal Digital Songs) | 1 |
| Spojené království (britský žebříček singlů) | 29 |
| Švédsko (Sverigetopplistan) | 45 |
| Švýcarsko (Schweizer Hitparade) | 34 |
Také sklízel certifikace prodeje v několika oblastech s těmito milníky:
| země | Organismus | Certifikace | Prodej |
|---|---|---|---|
| Austrálie | ÁRIE | 2× Platina | 140.000 |
| Rakousko | IFPI Rakousko | Platina | 30.000 |
| Kanada | Hudba Kanada | Platina | 80.000 |
| Spojené státy | RIAA | Platina | 1.000.000 |
| NZ | RMNZ | Zlato | 7.500 |
| Spojené království | BPI | platba | 200.000 |
V chronologii amerického rockového rádia se jeho umístění na prvním místě v roce Mainstreamové rockové písně Je to zarámováno zde:
| Předchozí: „Stav mé hlavy“ – Shinedown |
Billboardové mainstreamové rockové písně – č. 1 19. března 2016 — 6. května 2016 |
Další: „Bez emocí“ — Vycházející rudé slunce |
Texty ve španělštině a poetické ozvěny
Španělská adaptace zpopularizovaná Sergio Denis Přinesla podstatu originálu masivnímu španělsky mluvícímu publiku. V této verzi se objevují obrazy, jako je rozhovor se „starým přítelem“, temnota, vize, které mění způsob myšleníNebo chladné světlo, které zraňuje oči a proráží noc, s davy, které mluví beze slova a slyší bez naslouchání. Nastává obklopující ticho a vypravěč se bezmocně snaží probuďte ty, kdo uctívají neonová světlaPamatujíc si, že posvátno přebývá právě v tichu.
Tato symbolika – paradox slyšení prázdnoty – proměnila píseň v mantra pro hlučné časyčímž posiluje svůj magnetismus v náboženské, kulturní a mediální sféře. Není divu, že o desetiletí později se na stejnou strunu opět objevuje další střízlivá a zdrženlivá interpretace (Disturbed), ale s jiným hudebním jazykem.
Lze slyšet ticho? Věda, filozofie a sluchové iluze
Je zajímavé, že zatímco píseň Simona a Garfunkela před desítkami let hlásala, že ticho lze slyšet, výzkumníci... Univerzita Johnse Hopkinse Nedávno přispěli empirickým přístupem k této problematice. Ve studii publikované v PNASTým z kateder psychologických a mozkových věd a filozofie pomocí sluchových iluzí prokázal, že vnímáme ticha způsobem velmi podobným tomu, jak vnímáme zvuky.
Hypotéza byla testována s různými časovými iluzemi: například když se zdá, že dlouhé pípnutí trvá déle než dvě krátká, která ve skutečnosti mají stejnou délku trvání. Nahrazení pípnutí intervaly ticha Když byli lidé umístěni do hlučného prostředí (vlakové nádraží, restaurace…), usoudili, že „nepřetržité“ ticho trvá déle než ticho přerušované, stejně jako se to děje u zvukových podnětů.
s Účastníci 1.000 A navzdory různým iluzím byly výsledky konzistentní: naše sluchové systémy vnímají ticho jako sluchové události. Autoři jako například Rui Zhe Goh y Chaz Firestone Zdůraznili, že to podporuje „percepční pohled“ filozofické debaty (slyšení ticha) oproti „kognitivnímu pohledu“ (ticho pouze předpokládáme). Tato myšlenka může znít paradoxně – slyšení nicoty – ale je vhodná, pokud chápeme určitá ticha jako dočasné události definované absencí zvuku.
Tato zjištění otevírají možnosti pro studium vnímání absencí a mizení, a to nejen ve sluchové, ale i ve vizuální sféře. Jedná se o moderní vědecký rámec, který se neúmyslně zapojuje do poetické intuice, jež učinila ze Zvuku ticha symbol. naslouchání prázdnotěPráva k citovanému vědeckému materiálu: Creative Commons.
Trvalý kulturní otisk
Jen málo písní přešlo tak přirozeně z Folk 60. let na velké plátno, odtud k televizní satiře a poté k symfonickým, metalovým, elektronickým a a cappella interpretacím. Zvuk ticha se stal standardem, symbolem popu a předmět studia pro hudebníky i milovníky hudby, kvůli způsobu, jakým hovoří o izolaci, neverbální komunikace a intimitu noci.
Navíc jeho cesta hitparádami poloviny světa – jak za své doby, tak i při jeho znovuzrození s Disturbed –, jeho místo v historických žebříčcích a jeho síla přilákat posluchače na digitálních platformách potvrzují, že se nejedná jen o slavnou píseň: je to kulturní zrcadlo, které… Každá generace se ohlíží zpět s vlastními otázkami a zvuky. Umělci z velmi odlišného prostředí nadále nacházejí v jeho harmonickém rámci a lyrické obraznosti úrodnou půdu pro reinterpretovat a znovuobjevit.
Od tvůrčí jiskry roku 1964 motivované národním smutkem, přes elektrizaci, která ji v roce 1966 vynesla na první místo, její roli ve filmu a televizi, záplavu verzí překračujících žánry a hranice – včetně expanze do španělštiny a liturgických účelů –, nečekané digitální šílenství čtení Disturbed s certifikacemi v různých zemích a dialog s vědou, která dnes tvrdí, že I ticho lze slyšetCesta „Zvuků ticha“ sleduje biografii klasika, který nikdy nepřestane dýchat v čase.
