Romantismus nebyl jen estetickým trendem, ale představoval nový způsob bytí ve světě. Vznikl na přelomu 19. století a vyvolal kulturní otřesy, které ovlivnily umění, literaturu, politiku a každodenní cítění. Na rozdíl od racionálního řádu osvícenství a struktur Starého režimu bylo jeho poselstvím závazek k... svoboda, subjektivita a národ, koktejl, který zažehl evropskou mapu revolučními vlnami a nebývalými uměleckými objevy.
Toto duchovní klima proměnilo krajinu v zrcadlo duše, učinilo z umělce suverénního jedince a z minulosti symbolický lom pro přehodnocení přítomnosti. Romantismus nebyl jednotný: existovaly konzervativní a křesťanské větve a jiné, které byly otevřeně liberální a revoluční. Ve všech z nich však byl společný impuls bořit zažité stereotypy, zpochybňovat pravidla a dávat hlas emocím a komunitám který byl do té doby odsunut na vedlejší kolej klasicistním kánonem, jak ukazuje přední představitelé romantismu.
Co byl romantismus a proč způsobil pád Starého režimu?
Hnutí se zrodilo jako reakce na restauraci, která následovala po Vídeňském kongresu. Vzestupující buržoazie a národy s rostoucím národním uvědoměním odmítly omezení absolutismu a hranice, které považovaly za umělé. Proto se Evropa mezi lety 1820 a 1848 chvěla revoluční vlny, které poháněly liberalismus a nacionalismusZároveň se začal formovat průmyslový kapitalismus a moderní parlamentní politika.
V oblasti idejí romantismus převrátil osvícenskou hierarchii: postavil cit, představivost a intuici nad abstraktní rozum. Tato inverze vedla k pluralitnějšímu pojetí pravdy a umění zaměřenému na... vnitřní prožitek, sny, tajemné a vznešenéJá se stalo osou, konfliktem a mýtem a tato intimní úzkost se krystalizovala v literárních postavách, jako byl byronský hrdina nebo Goethův Werther.
Materiální okolnosti tlačily stejným směrem: osobní železnice, velké transatlantické kovové lodě, telegraf a první moderní komunikační systémy přinesly posun ve vnímání času a prostoru. Na tomto pozadí se ujala citlivost otevřená změnám, která vnímala technologický pokrok jako horizont, ale zároveň ho podrobovala... morální a existencionální kritikazvláště když nerovnost nebo násilí popíraly sliby modernity.
V tomto kontextu byl nacionalismus nezastavitelnou silou. Poháněn ideály svobody a romantickou estetikou, podněcoval nezávislost národů podřízených větším mocnostem, sjednocování roztříštěných národů a v již konsolidovaných zemích také legitimizoval... imperiální a koloniální projektyTato ambivalence odhaluje šíři hnutí: kombinovalo vlastenecký epos se středověkou melancholií, politická vzpoura s nostalgií za to, co bylo ztraceno.
Romantické výtvarné umění: malířství a sochařství
Malířství bylo privilegovaným terénem romantické citlivosti. Jeho technická a narativní flexibilita umožňovala umělcům zkoumat emoce, chromatickou fantazii a dramatické napětí. Ve Francii se mezi lety 1820 a 1840 odehrával estetický boj mezi neoklasicisty a romantiky. V roce 1819 Théodore Géricault rozvířil pařížský salon svým... Vor Medúzy: diagonály, šerosvit, okrová paleta a současná scéna, která emocionálně eskalovala od zoufalství k naději, to vše s volnými tahy štětcem a zářivými obrysy.
Krátce poté Eugène Delacroix upevnil romantický styl. Jeho plátna jsou plná barev, energie a historické a literární ikonografie. Svoboda, která vede lidi (1830) uspořádá postavy do pyramidy, s mrtvými u základny a alegorií Svobody na vrcholu vlající trikolórou; bouřlivá obloha a kontrasty světla a barev umocňují napětí. V Masakr na Chiosu (1824), měděné tóny, téměř monotónní chromatismus a lidské pyramidy sdělují kolektivní trauma řecké války za nezávislost proti Osmanské říši.
Během těchto let sloužily nedávné dějiny, napoleonské eposy a středověk jako symbolický repertoár. Plátno se stalo divadlem grandiózního, patetického a vznešeného, s velkolepý kompoziční aparát a touha po pohybuZároveň se objevila nová krajinářská kultura, která přestala být kulisou a stala se subjektivním vyjádřením: mlhavá obloha, bouře, záplavy a atmosféry, které překládají náladu umělce i diváka.
Sochařství mělo s romantismem nejednoznačnější vztah. Bylo vnímáno jako méně vhodné k vyjádření romantických myšlenek, protože zůstávalo vázáno na klasický kánon. Přesto se ve Francii objevil nový jazyk s masový dynamismus a patos gest. Postavy jako Auguste Préault projevovaly expresivní energii blízkou pozdějšímu expresionismu, zatímco François Rude dosáhl slávy díky úlevě od Odchod dobrovolníků z Vítězného oblouku, popularizovaného jako Marseillaisa. Carpeaux, Rudeův žák, zdokonalil anatomické detaily a přiblížil sochařství k realismu díly jako například Tanec.
Krajina a Barbizonská škola: Od romantismu k realismu
Kolem roku 1830 Barbizonska škola oživila francouzskou krajinomalbu malováním venku a braním přírody jako přímého zdroje, odmítáním konvence studiového osvětleníTato skupina s Théodorem Rousseauem, Jeanem-Françoisem Milletem, Julesem Dupréem a Camillem Corotem vytvořila řetězec spojující nizozemskou a vlámskou krajinomalbu s romantismem, realismem a nakonec impresionismem.
Millet byl velkým jménem Barbizonu. Jeho rustikální témata –Angelus, Rozsévač, Sběrači, Muž s motykou– Spojují lidskou postavu a přírodu s telurickou religiozitou a pracovní morálkou, která předznamenává sociální realismus. Corot a Rousseau zase destilovali poetiku světla a vzduchu, která se stala klíčovou pro impresionisty.
V Německu proměnil Caspar David Friedrich krajinu v duchovní vizi: mlhavé horizonty, popraskaný led, postavy otočené zády a téměř mystické ticho. Díla jako například Mnich u moře nebo ztroskotání lodi v ledu, někdy označované jako potopení naděje, zhušťují romantický neklid a prožitek nekonečna.
V Belgii, Itálii a Holandsku se objevili krajináři a historičtí malíři, ovlivnění Francií a místní tradicí, ačkoli bez stejné inovativní síly. Jejich společný vliv pramenil z nové citlivosti: příroda přestala být pouhým námětem a stala se... subjekt s duchovním životem, reflexe a projekce sebe sama.
Anglie: Constable a Turner, laboratoř světla
Ve Spojeném království se romantismus uchytil v liberální atmosféře, která podporovala experimentování. John Constable povýšil krajinomalbu na vyšší úroveň stylem, který mísil vnější perspektivu s intimními dojmy. Jeho venkovské scény, jako například Salisburská katedrála o BrodZkoumají šerosvit přírody pomocí světelných záblesků a dramatických kontrastů a zachycují mraky, voda a vegetace s přímou, téměř meteorologickou citlivostí.
Joseph Mallord William Turner, takzvaný malíř světla, posouval hranice atmosféry. Ačkoli zvládl olejomalbu, na plátno přenesl techniky akvarelu, aby dosáhl nebývalé zářivosti a glazur. Jeho krajiny jsou ve svém dramatu a snaze zachytit tep vznešenosti v přírodě ryze romantické. požáry, vraky lodí, bouře, extrémní jevyRuskin ho definoval jako umělce, který nejhluboceji kalibroval temperament přírody.
Turnerův seznam klíčových děl je rozsáhlý: historické Hannibal překračuje Alpy Ztělesňuje ničivou sílu přírody; emocionální Otrocká loď a legendární Temerario odtaženo do svého posledního kotviště Vyzařují epickou velkolepost a soumrak jedné epochy; Opatství Tintern y Benátky: San Giorgio Maggiore Zahrnují tradice anglického krajinářského designu a zároveň Déšť, pára a rychlost (1844) zachycuje v prchavém okamžiku směs mlhy, deště a kouře z lokomotivy: je to obraz času, rychlosti a předjímá impresionismus tím, že rozpuštění formy.
V závěrečné fázi se Turner v dílech, jako například Úsvit s mořskými příšerami o Jachta blížící se k pobřežís orientací, světlem a barvou jako absolutními protagonisty. Mnoho kritiků vidělo šílenství tam, kde byla radikální modernita. Jeho odkaz byl nesmírný: od impresionistů až po umělce 20. století, jako například Rothko nebo KandinskijJeho vliv je patrný. Po jeho smrti v roce 1851 zůstala velká část jeho děl v britských veřejných sbírkách, zejména v galerii Clore; na jeho počest byla dokonce založena Turnerova cena, což dokazuje... trvalá kritická relevance.
Španělsko: Od starého režimu k liberalismu. Divadlo, próza a národ
Španělský romantismus se objevil uprostřed kontroverzí. V roce 1817 Böhl de Faber obhajoval divadlo zlatého věku – zejména Calderóna – jako národní symbol v Cádizu, na rozdíl od klasicismu. Liberálové s Jose Joaquin de Mora V popředí odpověděli s encyklopedickým duchem. Tento spor poznamenal terén: tradice versus modernita, katolický národ versus reformy, ale také vydláždil cestu pro následná symbióza mezi liberalismem a romantismem.
Zlověstné desetiletí (1823-1833) vyhnalo mnoho liberálů do exilu v Londýně, kde na vlastní kůži vstřebali novou estetiku. Po amnestii v roce 1833 se s vervou vrátili do divadla: v roce 1834 měly premiéry hry spiknutí z Benátek (Martínez de la Rosa) a Macias (Larra); v roce 1835, Don Álvaro nebo síla osudu (vévoda z Rivas) využil myšlenku osudu a nespoutané vášně; a o něco později Zorrilla romantické drama upevnil Don Juan Tenorio y Zrádce, nevyznaný a mučedníkVliv Victor Hugo Bylo to rozhodující.
V próze vynikal mravyŽánr městských skečů a sociálních typů, spojený s nástupem tisku, vedl Ramóna de Mesonera Romanose k zanechání ostré kroniky proměny Madridu ve svých Madridských scénách; Serafín Estébanez Calderón učinil totéž v Andaluských scénách. Ačkoli primárně zobrazoval nižší střední třídu, začlenil do svého díla i... přímé pozorování, satira a historický smysl.
Historická beletrie se prosadila díky Walteru Scottovi a Manzonimu. Ve Španělsku dosáhl Enrique Gil y Carrasco svého vrcholu pravděpodobně s... Pán BembibreMezi dalšími díly, jako například *Nightfall in San Antonio de la Florida* a *Lake Carucedo*, byly vyprávěny i nedávné epizody, například válka za nezávislost, což připravilo cestu k tomu, co o desetiletí později vyvrcholilo Národní epizody od Galdóse.
Mariano José de Larro Byl to velký romantický novinář. Jeho články, které je těžké zařadit do kategorie, mísí společenský komentář, politickou satiru a osvícený vhled. Jako dědic Cadalsa, Jovellanose, otce Isly a Cervantese jeho pero ztělesňovalo romanticko-liberální deziluzeSvoboda nepřinesla očekávanou regeneraci a země oscilovala mezi extrémy. Toto vědomí předznamenávalo posun k eklektičtějším a realističtějším postojům.
Goya: velký záměr modernity
František de Goya Byl klíčovým malířem a rytcem. Od svých aragonských začátků a cesty do Itálie prošel dvorským neoklasicismem a gobelínovými karikaturami, než po nemoci v roce 1793 vstoupil do odvážné tvůrčí fáze s méně přijatelnými tématy a volnějším stylem. Katastrofy války, téměř moderní reportáž, dokumentují násilí bez hrdinství. Jeho obrazy Druhého a Třetího května vytvořily model malířství současné historie univerzálního rozsahu.
the Černé obrazy (1819-1823), provedené olejem na suché omítce na stěnách Quinta del Sordo a později přenesené na plátno, jsou nepojmenovaným obrazovým manifestem umělce, který katalogizoval Antonio de Brugada. Patří mezi ně: Atropos neboli Osudovky; Dva starci neboli Stařec a mnich; Dva starci jedí polévku; Souboj s kyji neboli Hádka; Čarodějnický sabat; Muži čtou; Judita a Holofernes; Pouť San Isidro; Dvě ženy a muž; Pouť k fontáně San Isidro neboli Průvod svatého oficia; Pes; Saturn požírající syna; A Manola: Doña Leocadia Zorrilla; a Fantastic Vision nebo Asmodea.
Jeho kompozice je revoluční: postavy mimo střed, hmoty posunuté na jednu stranu, oříznuté záběry a velké prázdné prostory jako v PesMnoho scén je nočních nebo soumračných, s okrové, zemité tóny, šedé a černé Na paletě zářivá bílá a decentní modré a zelené. Tváře se střídají mezi sebestřednými výrazy a divokými pohledy a otevřenými čelistmi, hraničícími s groteskností. Goya posouvá těžiště ideálu krásy směrem k hrozné a pateticképředjímání expresionismu a cítění 20. století.
Goya prozkoumal všechny žánry: náboženský, mytologický, alegorický, žánrový, portrétní a sociální satiru. V sociálních tématech útočil na neřesti duchovenstva, nedostatek kultury mezi šlechtou, pověry, inkvizici, prostituci, násilí a válku. Jeho umělecký vývoj lze rozdělit na optimističtější období a období ponuré, poznamenané hluchotou a historickými konflikty. Jeho vliv byl dalekosáhlý: byl nazýván první moderní malířOvlivnil romantismus, předznamenal pozdní impresionismus (Mlékařka z Bordeaux) a otevřel dveře expresionismu a surrealismu (Caprichos). Jeho dialog s Velázquezem je nepřetržitý: v Rodině Karla IV., stejně jako v Meninách, se malíř do obrazu zapojuje sám, ale Goya zobrazuje královskou rodinu přímo bez úskoků a transformuje dynastický portrét do... morální komentář.
Od exaltace k realismu: 1848, pozitivismus a Courbet
Po roce 1848 se klima změnilo. Politická revoluce, průmyslový boom, telegraf a nové životní rytmy podpořily citlivost zaměřenou na objektivitu. Pozitivismus Auguste Comte Popularizovalo faktické, ověřitelné jevy a v umění krystalizovalo v realismus: záznam každodenního života, sociálních problémů a kritický pohled na buržoazii. Evropská literatura byla plná Balzaca, Zoly, Flauberta a Dickense, zatímco oficiální malířství oscilovalo mezi akademickým návratem a protireakcí, která vyvrcholila alternativními salony pro... odmítnuto.
Gustave courbet Byl velkým vzorem. Po romantických začátcích se s virtuózní a přímočarou technikou uchýlil k populárním tématům: Kameník, Pohřeb v Ornans y Malířův ateliér Pohoršovali buržoazii. V roce 1855 byl odmítnut, a tak uspořádal vlastní výstavu; v roce 1867 byl vyhoštěn do Švýcarska. Jeho radikální realismus vydláždil cestu impresionismu: od sentimentálních krajin Barbizonu až po malování venku a světlo okamžiku Byl tam krok.
Evropský romantismus: literatura, myšlenky a příčiny
V Německu Goethe propojil klasicismus a romantismus Werther y Nádherná podívanáJenská skupina s bratry Schleglovými a hlasy jako Novalis vydláždila cestu snové, mystické a dualitě duše. V Anglii Byron, Shelley a Keats ztělesňovali mladistvý, humanitární a protiutlačující romantismus. Ve Francii Chateaubriand a později Victor Hugo (který definoval romantismus jako liberalismus v literatuřeStáli v čele obnovené estetiky podporované okruhem umělců. Itálie orientovala svůj romantismus na vlastenecké risorgimento s Manzonim a Leopardim; slovanské země jej spojovaly s rozvíjející se národs Puškinem a Lermontovem; Portugalsko jej šířilo prostřednictvím exulantů, jako byl Almeida Garrett.
Romantismus jako obecné charakteristiky vyzdvihoval tvůrčí představivost, vytlačoval dominanci rozumu, potvrzoval subjektivismus, prožíval lásku a smrt jako tragickou dualitu a proměňoval minulost (středověkou, rytířskou) a exotiku v území úniku. Mezi jeho příčiny patří populační růst a napoleonské válkyEmigrace do Ameriky, zvědavost po dalekých zemích a touha po novém životě. Kombinace sociálních reforem a symbolického návratu do minulosti přiživila extrémní nacionalismus na jeho liberálním i konzervativním pólu.
Poznámky a kuriozity: padělky, muzea a ozvěny
Romantismus také čerpal z pochybných příběhů, jako například Písně Ossianaapokryfní dílo, které přesto podnítilo evropskou představivost. Ve francouzském malířství uchovává muzeum Prado klíčové kousky z přechodu mezi 18. a 19. stoletím, včetně děl Goyi, jako například Čarodějnický sabat nebo velký kozelVliv romantiků lze vysledovat v evropských a amerických galeriích a sbírkách a jejich vizuální pedagogika je stále živá. studie kompozice a barvy současníci.
Romantický odkaz pokračuje dodnes: od vzestupu sebe sama v digitální kultuře až po konzumaci přírody jako zážitku, od fascinace gotikou až po historickou serializaci ve filmu a televizi. A nezapomínejme, že romantismus byl také laboratoří politického napětí: dal do pohybu nacionalismy a svobody které definovaly modernitu, ale jejichž ambivalentnost vyžaduje kritické čtení odpovídající jejich komplexnosti.
Při zpětném pohledu romantismus fungoval jako spojnice mezi starověkým a současným světem: roztříštil zavedené kánony, přeuspořádal hierarchii umění, sakralizoval krajinu jako emoci, zpolitizoval paměť a znásobil hlasy moderní zkušenosti. Od Delacroixe a Géricaulta po Constablea a Turnera, od Friedricha po Barbizona, od Larry a Zorrilly po... Goya jako velký modernizátorObjevuje se široký oblouk, který propojuje cit a národ, obraz a revoluci, aby položil estetické a politické základy Evropy, kterou známe.
