V současné době není ve španělsky mluvící zemi člověk, který by od některých neslyšel píseň Argentinský tlumočník. Argentina byla kolébkou velkých hudebních talentů, které zanechaly stopy v tradičních žánrech i v modernějších žánrech, jako je rock, romantické balady, pop a trap. Během desetiletí si tito umělci dokázali získat nejen srdce svých diváků, ale také dosáhnout mezinárodního renomé.
Ikony argentinské romantické hudby
Jedním z největších představitelů interpretace v Argentině je bezpochyby Sandro. Známý "Sandro z Ameriky“ vynikl v interpretaci popových, rockových a romantických balad nezapomenutelnými písněmi jako „Rosa, Rosa“, „Dívka a kytara“ a „Chci se tebou naplnit“. Sandro byl nejen masový umělec, ale i průkopník v mísení romantických balad se současnými styly své doby, což z něj udělalo odkaz nejen v Argentině, ale po celé Latinské Americe.
Dalším jménem, které nemůžeme vynechat, když mluvíme o romantických baladách, je to of Facundo Cabral. Ten narozený v La Plata měl největší úspěchy v 70. letech, kdy dokázal zpívat své písně s umělci takové velikosti, jako jsou Neil Diamond a Julio Iglesias. Cabral, kromě toho, že byl talentovaným skladatelem a zpěvákem, byl filozofem lásky a života, což se odráželo v poetických a hlubokých textech, které chytly za srdce jeho publika.
Argentinská rocková revoluce
V 70. letech zaznamenala argentinská hudba radikální změnu a právě v této době se objevila postava někoho, kdo je považován za největšího představitele argentinské hudby: Luis Alberto Spinetta. Spinetta, známý jednoduše jako „El Flaco“, poskytl rodícímu se argentinskému rocku lyričnost a poezii v každé ze svých skladeb. Písně jako „Ana nespí“, „Plegaria para un niño corazón“ a „Cantata de Puentes Amarillos“ jsou jen příklady rozsáhlého repertoáru, který po sobě zanechal. Spinettovi se připisuje vytvoření základu, na kterém se vyvinul veškerý rock v Argentině a ovlivnil generace hudebníků, kteří ho považují za svého učitele.
Je nemožné hovořit o Spinettovi, aniž bychom zmínili dvě další klíčové postavy: Fito Páez y Gustavo Cerati. Fito Páez, narozený v Rosario v roce 1963, je dalším z nejreprezentativnějších jmen argentinské hudby. Jeho styl se během jeho kariéry měnil, ale vždy si udržoval pevný rockový a popový základ s hlubokými a angažovanými texty. Mezi jeho nejuznávanější hity patří písně jako „Al lado del camino“ a „11 y 6“.
Ze své strany Gustavo Cerati, vůdce Soda Stereo, vzal argentinský rock do nové dimenze. Cerati se svou kapelou dobyl nejen Argentinu, ale také nechal slyšet argentinský rock po celé Latinské Americe. Soda Stereo označilo éru 80. a 90. let hity jako „De Música Light“ a „Persiana Americana“. Cerati měl také vynikající kariéru jako sólista, kde pokračoval v experimentování s elektronickými a psychedelickými zvuky. Alba jako „Bocanada“ (1999) a „Fuerza natural“ (2009) jsou považována za nejlepší alba argentinské hudby.
Charly García a výbuch skály
Jen málo umělců v historii Argentiny bylo tak prostupných a revolučních jako Charly Garcia. S ležérním stylem a nepřekonatelným tvůrčím géniem je Charly jednou z nejkontroverznějších a zároveň nejobdivovanějších postav v zemi. S duem začal svou kariéru Sui Generis, kde spolu s Nito Mestre vytvořil písně, které jsou dodnes ve španělštině rockovými hymnami, jako jsou „Rasguña las piedras“ a „Canción para mi muerte“. Sui Generis otevřela dveře na argentinské hudební scéně v polovině 70. let a od té doby se Charly nepřestal vyvíjet.
Po rozpuštění Sui Generis založil Charly další ikonické kapely jako např Stroj na výrobu ptáků y Seru Giran, kde byl i nadále klíčovou postavou argentinské rockové scény. Nicméně, bylo to ve své sólové kariéře, kde Charly ukázal svou schopnost prorazit se všemi zavedenými formami, experimentoval se zvukem a estetikou v albech jako „Clics modernos“ (1983) a „Piano bar“ (1984).
Popová a trapová revoluce: nová generace argentinských umělců
Argentinská hudba nestojí na místě a v posledních letech je svědkem nástupu nové generace umělců, kteří se postavili do středu hudební scény nejen v Argentině, ale v celé Latinské Americe. Mezi nimi Paulo Londýn byl jedním z nejvýraznějších jmen. Londra se svým stylem, který kombinuje trap s popovými baladami, dosáhla obrovské popularity s písněmi jako „Perhaps“ a „Adan y Eva“.
Dalším klíčovým jménem v tomto kroku je jméno Nicky Nicole, který se proslavil svou účastí na relacích Bizarrap a od té doby nadále prokazuje svou všestrannost v žánrech jako reggaeton, trap a R&B. Nicki se dokázala postavit jako jeden z nejdůležitějších ženských hlasů v argentinské městské hudbě.
Nemůžeme nezmínit DUKI, král trapu v Argentině. S energickým stylem a texty, které se propojují s realitou mladých lidí, si DUKI získalo legii následovníků, kteří se dostali na vrchol hitparád. Hity jako „Goteo“ a jeho album „Desde el fin del mundo“ (2021) ho upevňují jako jeden z největších odkazů trapu ve španělštině.
Kromě těchto jmen městskou scénou otřásli také umělci jako např bizarní, se svými slavnými „Music Sessions“. Bizarrap přivedl několik umělců na vrchol a jeho platforma byla zásadní pro globální rozšíření argentinských talentů.
V neposlední řadě nesmíme zapomenout cazzu, královna argentinského trapu, která se svým smyslným stylem a energickými texty dokázala prosadit v hudebním průmyslu.
Argentinská hudba se neustále vyvíjí a kombinuje kořeny minulosti s nejinovativnějšími návrhy současnosti. Ať už se jedná o romantické balady Sandro nebo moderní beaty DUKI a Bizarrap, vliv argentinských umělců přesáhl hranice a stal se základním pilířem španělsky psané hudby po celém světě.