Když mluvíme o nejzáhadnějších dílech Francisca de Goyi, nelze nemyslet na sérii známou jako Přísloví. Tato sada leptů se stala skutečnou hádankou pro historiky a milovníky umění, neboť malíř po sobě zanechal stopu znepokojivé a snové obrazy které se vzpírají jakékoli lineární nebo jednoduché interpretaci. Je to bezpochyby cesta do iracionálního, kde se zdá, že umělec zkoumá nejtemnější kouty lidské psychiky.
Nejpodivnější je, že Goya tato díla nikdy neviděla publikovaná, protože byla editována dlouho po jeho smrti. Série, kterou někteří nazývají Disparates nebo Sueños (Sny), působí jako závěrečný grafický testament Od mistra, přechod k temnotě, který vyvrcholí v jeho slavných Černých obrazech. Je to dílo, které si nežádá svolení k rozrušení, pohybuje se mezi nejprudší satirou a absolutním deliriem.
Původ, datování a záhada talířů
Přesné určení doby vzniku této série je složité, existuje několik teorií. Nejrozšířenější názor však naznačuje, že Goya na nich pracoval po dlouhou dobu. přibližně mezi lety 1816 a 1823Někteří odborníci se domnívají, že první desky se shodují s koncem Tauromaquie, a to na základě skutečnosti, že album Ceána Bermúdeze obsahovalo zkušební verzi rytiny číslo 13 s názvem Způsob létání.
Cesta těchto desek k jejich vydání byla skutečnou odyseou. Když Goya v roce 1824 odjel do Francie, zanechal měděné desky v Quinta del Sordo. Procházely rukama jeho dědiců až do roku 1854, kdy jich osmnáct získal Román Garreta. Později se je Jaime Machén pokusil prodat státu a nakonec v roce 1862 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando zmocnil se kusů.
Klíčovým faktem je, že Goya nezanechal jen osmnáct talířů. Ve skutečnosti je známo, že jich bylo nejméně dvacet dva rytinČtyři z nich ale skončily v rukou malíře Eugenia Lucase a skončily v soukromé sbírce v Paříži, kde byly v roce 1877 publikovány ve francouzském časopise L’Art. Nedávno se tyto čtyři kusy vrátily na světlo světa vstupem do muzea Louvre.
Dilema názvu a organizace
Pokud se pokusíte najít pro celou sérii jediný název, narazíte na potíže. Zpočátku je ti, kteří s tiskovými deskami manipulovali, nazývali Fantastické rozmary. Tradice se však nakonec ustálila v názvech… Přísloví nebo snyPravdou je, že při kontrole korektur, kde Goya sám tituly zaznamenal, bylo převládajícím slovem „nesmysl“, což z něj činí nejpřesnější a nejvhodnější termín.
Pokud jde o pořadí desek, první vydání z roku 1864 bylo v podstatě střelou do černého; Akademie jim dala libovolná sekvence protože neexistoval žádný jasný návod. O několik let později bylo na státních korekturách objeveno ručně psané číslování, které se neshodovalo. Ve skutečnosti byla nalezena destička s číslem 25, což naznačuje, že Goya plánoval delší sérii, než se nakonec dochovala.
Technika a tvůrčí proces
Z technického hlediska se jedná o jedno z umělcových nejpropracovanějších děl. Goya použil kombinace leptu a akvatintyNěkdy používal techniku leštění, aby si hrál se světlem a objemem. Pro finální detaily neváhal použít řezbářskou techniku a suchou jehlu, čímž dosáhl vizuální hloubky, která zdůrazňuje dramatičnost scén.
Tvůrčí proces začal přípravnými kresbami provedenými štětcem a sanguinickou lazurou, z nichž většina je nyní uložena v muzeu Prado. Je fascinující poznamenat, že v této sérii, změny mezi kresbou a tiskem Jsou mnohem drastičtější než v jiných Goyových dílech. Například v Zuřivé bláznovství se z původně vojáka na strážní budce stal civilista s píkou probodnutou mužskou tvář.
Interpretace: Mezi satirou a karnevalem
Pokus o rozluštění, co Goya těmito obrazy myslel, je jako vstoupit do bažiny. Někteří kritici vnímají Přísloví jako rozšíření Los Caprichos a tvrdí, že ostrá kritika společnosti a španělská politika. Jiní však poukazují na to, že fantastický a groteskní prvek je zde tak silný, že se dílo zdá být mnohem bližší Černým obrazům s jejich nočními můrami a deformovanými postavami.
Jednou z nejzajímavějších teorií je teorie Nigela Glendinninga, který spojuje motivy seriálu s karnevalové tradicePodle tohoto pohledu Goya využívá estetiku lidových svátků k podvracení zavedeného řádu. Svět je tak prezentován vzhůru nohama: autorita je zesměšňována a mocné skupiny, jako jsou duchovenstvo a armáda, se jeví ponížené, opilé nebo vyděšené.
Rytiny jsou plné sexuálních narážek a skrytého násilí. použití symbolických zvířatObrazy jako dravý kůň spojený se sexuální potencí nebo obří krysa, která požírá ženy, tuto atmosféru instinktu a chaosu posilují. Někteří také vnímají sérii jako reflexi nevěry a manželství, analyzující hybridní postavy, které se zdají požadovat odpovědi od mnichů s groteskními tvářemi.
Analýza nejvýznamnějších tisků
- Ženské nesmysly: Je zobrazena loutka oblečená jako voják, kterou třesou ženy, což je jasný výsměch mužnosti a vojenské síle.
- Děsivá absurdita: Voják v hrůze prchá před někým převlečeným za ducha, což zdůrazňuje zbabělost skrytou za uniformou.
- Obecné nesmysly: Dvě postavy v dlouhých róbách uctívají vrh koček a zesměšňují církevní pokrytectví.
- Jasný nesmysl: Voják je shozen z pódia, zatímco se skupina lidí snaží scénu zakrýt plachtou.
Seriál je ukázkou ironie a sarkasmu, kde Neexistují žádné logické parametry tradiční. Postavy jako Hloupý nebo Létající Nesmysl nás zavádějí do prostoru, kde byl zdravý rozum pozastaven a ustupuje vizuální filozofii založené na inverzi pravidel a ctností.
Tato sbírka osmnácti leptů, publikovaných v různých vydáních v průběhu 19. a 20. století, zůstává základním kamenem světového grafického umění. Prostřednictvím svých stínů a zkreslených postav se Goyovi podařilo zachytit osamělost, úzkost a… podvracení autoritya zanechal odkaz, který, ačkoli je neúplný a neuspořádaný, stále uchvacuje svou moderností a schopností znepokojit současného diváka.