Od chvíle, kdy jsme děti a poprvé vezmeme do ruky pero, cítíme nepotlačitelnou touhu vyplňte okraje, tabulky a sešity čmáranicemiTato potřeba čmárat si na všechno není pouhá zábava: je to zárodek něčeho mnohem hlubšího, téhož impulsu, který vedl naše předky ke kreslení postav na zdi jeskyní, ke stavbě chrámů z bílého mramoru nebo k malování obrazů, které dnes zaplňují muzea. Série Dějiny umění v komiksechVytvořil ji profesor a ilustrátor Pedro Cifuentes a vychází právě z této otázky: co nás motivuje k tvorbě obrazů a jejich přeměně v umění?
Někde mezi obscénním komiksem a referenční příručkou se tyto knihy staly průkopnický vzdělávací projekt, který využívá grafické vyprávění příběhů vysvětlit vývoj umění od klasického světa až po 20. století (a pokud máme být upřímní, i dále). Žádné nečitelné svazky ani seznamy jmen k zapamatování: zde se pozornost soustředí na ilustrace, humor, kulturní odkazy a skupinu studentů, kteří cestují časem se svým profesorem, autorovým alter egem. Výsledkem je sbírka, která sice hraje jako dobrodružný komiks, ale téměř aniž byste si to uvědomovali, vás naučí, co je stylobát, jak funguje barokní období nebo proč stále debatujeme o Parthenonských mramorových sochách.
Kolekce Dějiny umění v komiksech narozen jako a Vzdělávací projekt, jehož cílem je přiblížit umění všem divákůmAle s velmi jasnou cílovou skupinou: studenty posledních ročníků základní a střední školy. Jeho tvůrce, Pedro Cifuentes, je učitelem společenských věd na střední škole v Castellónu a než se pustil do tohoto publikačního dobrodružství, strávil více než deset let testováním, jak využít komiksy jako učební nástroj ve třídě.
Série je koncipována jako komplexní cesta dějinami umění prostřednictvím šest svazků o zhruba 100 barevných stranáchDíky formátu na šířku, který je velmi užitečný pro promítání stránek ve třídě, může každý svazek sloužit jak jako samostatné čtení, které si můžete užít doma jako dobrý komiks, tak i jako podpůrný materiál pro výuku se silnou vzdělávací složkou, aniž by ztratil své svižné tempo a smysl pro humor.
Narativní engine je vždy stejný: poněkud podivínský učitel a jeho studenti – parta, která je docela dobře vykreslena. obavy, vtipy a kulturní odkazy dnešních dětí— Vydávají se na cesty časem, které je vedou k interakci s umělci, bohy, spisovateli a historickými postavami z jednotlivých období. Nejenže si prohlížejí díla ve vitríně: vkrádají se do chrámů, na náměstí, do měst a muzeí, povídají si s jejich protagonisty a vnímají umění v kontextu, jako živou součást kultury.
Zajímavé je, že tento přístup není jen jednoduchým narativním trikem. Cifuentes si je velmi dobře vědom toho, že klíč spočívá v „učte potěšením“ (docere et delectare)Nejprve zaujměte čtenáře postavami, se kterými se ztotožníte, vizuálními vtipy a odkazy na populární kulturu (nebo Hvězdné války a Hra o Trůny) a využít tohoto zájmu k proniknutí do konceptů dějin umění, odborné terminologie a aktuálních debat o kulturním dědictví, aniž by to bylo zdlouhavé.
Sbírka se navíc stala referenčním dílem ve vzdělávací oblasti nejen díky samotným komiksům, ale také díky… arzenál doplňkových materiálů …které je doprovázejí: plakáty, nástěnné malby, časové osy, výukové listy, hry pro paměť, gamifikační materiály… Vše je navrženo tak, aby učitelé a vzdělávací centra mohli proměnit učebny v autentická muzea nebo řecké chrámy, aniž by museli zemřít při snaze připravit materiály od nuly.
Co je to „Dějiny umění v komiksech“ a proč je tak fascinující
Kolekce Dějiny umění v komiksech narozen jako a Vzdělávací projekt, jehož cílem je přiblížit umění všem divákůmAle s velmi jasnou cílovou skupinou: studenty posledních ročníků základní a střední školy. Jeho tvůrce, Pedro Cifuentes, je učitelem společenských věd na střední škole v Castellónu a než se pustil do tohoto publikačního dobrodružství, strávil více než deset let testováním, jak využít komiksy jako učební nástroj ve třídě.
Série je koncipována jako komplexní cesta dějinami umění prostřednictvím šest svazků o zhruba 100 barevných stranáchDíky formátu na šířku, který je velmi užitečný pro promítání stránek ve třídě, může každý svazek sloužit jak jako samostatné čtení, které si můžete užít doma jako dobrý komiks, tak i jako podpůrný materiál pro výuku se silnou vzdělávací složkou, aniž by ztratil své svižné tempo a smysl pro humor.
Narativní engine je vždy stejný: poněkud podivínský učitel a jeho studenti – parta, která je docela dobře vykreslena. obavy, vtipy a kulturní odkazy dnešních dětí— Vydávají se na cesty časem, které je vedou k interakci s umělci, bohy, spisovateli a historickými postavami z jednotlivých období. Nejenže si prohlížejí díla ve vitríně: vkrádají se do chrámů, na náměstí, do měst a muzeí, povídají si s jejich protagonisty a vnímají umění v kontextu, jako živou součást kultury.
Zajímavé je, že tento přístup není jen jednoduchým narativním trikem. Cifuentes si je velmi dobře vědom toho, že klíč spočívá v „učte potěšením“ (docere et delectare)Nejprve zaujměte čtenáře postavami, se kterými se ztotožníte, vizuálními vtipy a odkazy na populární kulturu (nebo Hvězdné války a Hra o Trůny) a využít tohoto zájmu k proniknutí do konceptů dějin umění, odborné terminologie a aktuálních debat o kulturním dědictví, aniž by to bylo zdlouhavé.
Sbírka se navíc stala referenčním dílem ve vzdělávací oblasti nejen díky samotným komiksům, ale také díky… arzenál doplňkových materiálů …které je doprovázejí: plakáty, nástěnné malby, časové osy, výukové listy, hry pro paměť, gamifikační materiály… Vše je navrženo tak, aby učitelé a vzdělávací centra mohli proměnit učebny v autentická muzea nebo řecké chrámy, aniž by museli zemřít při snaze připravit materiály od nuly.
Původ: crowdfundingová kampaň, která se vymkla kontrole
Než se díky Despertě Ferro dostane do knihkupectví, „Dějiny umění v komiksech“ začaly jako crowdfundingový projekt na Verkami. Původní myšlenka byla skromná: první náklad asi 300 výtisků prvního svazku věnovaného klasickému světu, brožovaná vazba, formát na šířku, 104 barevných stran, s malou sbírkou odměn na podporu publikace.
Reakce veřejnosti však předčila veškerá očekávání. Kampaň zajistila potřebné financování během pouhých 48 hodin a během několika dní… Částky překračovaly 6000, poté 9000 a mířili dokonce na 12 000 eur.Nadšení učitelů, čtenářů komiksů a milovníků umění nejen zajistilo existenci prvního dílu, ale také rozšířilo záběr projektu a obohatilo ho o nové vzdělávací doplňky.
Jakmile byly odemčeny cíle financování, Pedro Cifuentes oznámil nové odměny: Obrázky hrdinů z řecko-římské mytologie ve vysokém rozlišeníPDF pexeso s 20 dvojicemi obrázků klasického umění, chronologickými nástěnnými malbami a jako velkolepou finální výzvou pak velkolepými „výřezy“ nebo ilustrovanými částmi symbolických budov, jako je Koloseum, Parthenón nebo Caracallovy lázně.
Sám autor od začátku trval na tom, že jeho prioritou je Udržování kvality namísto zahlcení projektu merchandisingemMísto odznaků, triček a dalších praktických věcí se rozhodl investovat úspěch crowdfundingu do vylepšení výukových materiálů a nabídky skutečně užitečných produktů ve třídě: obřích nástěnných maleb o rozměrech až 1×3 metry, připravených k zavěšení na chodbách, v knihovnách nebo učebnách, a navržených jako autentická „okna“ do klasického světa.
Kampaň také otevřela dveře speciálním formátům pro vzdělávací centra: balíčky s 10 kopiemi komiksu v základní verzi a velkoformátové nástěnné malby na výzdobu školních prostor, to vše na snížené ceny a omezené nákladové náklady pro první sponzoryPozitivní přijetí autora povzbudilo k ambicióznímu plánu: dva díly ročně, dokud nebude série dokončena přibližně za pět let, přičemž vždy bude kombinovat komiksy a vzdělávací zdroje.
Šestisvazková struktura pokrývající celé dějiny umění
Celkové plánování série Zní to takto, jak bylo navrženo na počátku projektu a jak bylo shrnuto ve vydání Desperta Ferro:
- Svazek 1: Klasický světVěnováno řeckému a římskému umění, jejich mýtům, architektuře, sochařství a odkazu v západní kultuře.
- Svazek 2: StředověkProhlídka klášterů, gotických katedrál, iluminovaných rukopisů a středověké symbolické obraznosti.
- Svazek 3: Renesance a manýrismusZnovuobjevení klasicismu, Leonardo, Michelangelo, Raffael a revoluce perspektivy.
- Svazek 4: Barokní éraVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini a bujaré, divadelní umění plné kontrastů.
- Svazek 5: Století revolucíUmění 19. století, od akademií přes impresionismus až po raná avantgardní hnutí.
- Svazek 6: Cesta současným uměnímOd 20. století do současnosti: avantgardy, konceptuální umění, moderní muzea a aktuální debaty.
Každý svazek je uspořádán jako druh Komentovaná prohlídka vedená profesorem a jeho studentyse zastávkami na klíčových místech v mapa světa Atény, Řím, Petra, Britské muzeum, středověké katedrály, barokní paláce, renesanční dílny, náměstí z 19. století a galerie současného umění. V každé destinaci se setkávají s umělci, mysliteli a literárními osobnostmi, kteří se stávají jejich výjimečnými průvodci.
Například v prvních již vydaných svazcích klasický svět sdružuje postavy jako Sapfó, Homér, Hérodotos nebo bohyně Athénakteré nám pomáhají pochopit, jak se formovala řecko-římská estetika; zatímco ve středověku se objevují Averroes a Vilém z Baskervillu, což nám nevyhnutelně připomíná Jméno růžeQuasimodo a další postavy, které prolínají historii a fikci, aby ilustrovaly středověkou představivost.
Ve svazcích věnovaných renesanci a baroku se osazenstvo rozšiřuje o Geneze evropského malířství a sochařstvíLeonardo da Vinci, s nímž si postavy dokonce dělají selfie; Michelangelo a jeho David, který slouží jako příklad obnovení klasického ideálu; Artemisia Gentileschi, ospravedlněná jako jedna z velkých nespravedlivě zapomenutých umělkyň; Velázquez se svými dívkami a jejich hravými pohledy; Rubens, Rembrandt, Caravaggio a jejich divoká stránka nebo Bernini a Borromini jako titáni barokního sochařství a architektury.
Tato směs historické přesnosti a odkazů na populární kulturu dělá ze série ideální volbu jak pro nováčky v umění, tak pro zkušené čtenáře, kteří rádi hledají stopy. odkazy na filmy, komiksy nebo romány které se vkrádají do pozadí: Pán prstenů a Slibovaná princezna, procházet Mladý Frankenstein o Nekonečný příběh.
Klasický svět: od jeskynní kresby po římský mramor
První svazek, Dějiny umění v komiksech. Svazek 1: Klasický světToto je možná nejlepší příklad toho, jak funguje vzorec série. Na něco málo přes 90 stranách čtenář doprovází profesora a jeho studenty na… vzrušující cesta starověkým Řeckem a Římem, od prvních chrámů až po velká města Říše.
Ačkoli se důraz klade na řecké a římské umění, cesta se neomezuje pouze na sled dat a stylů. Protagonisté se ocitají v Athénách, aby pochopili, co je to stylobát, ztratí se v Mykénách, cestují do Petry a Pompejí, pohlédnou na Trajánův sloup a setkají se s emblematickými díly, jako je Chiméra z Arezza nebo Michelangelův David, zde použitý jako symbol znovuobjevení klasicismu o staletí později.
Jednou ze silných stránek svazku je, jak se mu daří… Technické termíny jsou téměř překvapivé.Mezi vtipy se čtenář učí architektonickou terminologii, rozpoznává klasické řády, chápe, co odlišuje řecký chrám od římského, nebo proč se určité sochy staly univerzálními modely. Než se nadějete, dokážete rozeznat iónskou hlavici od korintské, aniž byste museli otevřet tlustou příručku.
Komiksy nezapomínají na dimenzi nejblíže naší geografii: je zde obzvláště pozoruhodná sekce věnovaná Římská Hispania, vnímaná jako filmové panoramaČtenář cestuje přes Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica nebo Mérida a vizualizuje si, jak byla divadla, akvadukty a fóra integrována do krajiny poloostrova.
Jako by toho nebylo málo, kniha je poseta drobnými vizuálními narážkami určenými pro filmové fanoušky a milovníky umění. Občas vykoukne mezi sloupy a štíty. obraz od Almy Tademy, skica Montyho Pythona se sardonickým tónem nebo malé vtipy, které zmírňují potenciální „Stendhalův syndrom“, který by tolik nahromaděné krásy mohlo vyvolat. Humor opět funguje jako uvolňovací ventil a háček k udržení pozornosti.
Od středověku k baroku: za hranicemi učebnicového eurocentrismu
Po úspěchu klasického světa cesta pokračuje Středověk, Renesance y Barokokde si Cifuentes dovoluje hrát si ještě více s očekávání, která si z těchto časů nesemeStředověk například přestává být „tou temnou věcí mezi Římem a renesancí“, aby ukázal celé své bohatství: románské kostely, gotické katedrály směřující k nebi, vitrážová okna, iluminované rukopisy a každodenní život mnohem rozmanitější, než si obvykle představujeme.
V těchto svazcích je jasně patrná další z autorových posedlostí: prolomit klasický eurocentrismus školních učebnicAčkoli Evropa jasně hraje významnou roli, není prezentována jako izolovaná bublina, ale spíše jako osoba v neustálém dialogu s jinými kulturami. Zmiňuje se, co se děje současně v Americe, Africe a Asii, a poznamenává se, že zatímco na jednom místě se staví katedrály, na jiném vzkvétají civilizace se stejně složitými uměleckými formami.
Renesanční svazek využívá magnetismu známých osobností, jako byl Leonardo da Vinci, na kterého se děti nakonec ptají. selfie mezi skicami a nemožnými strojiNebo Michelangelo, který se stane branou k tématům, jako je anatomie, proporce a použití mramoru. Čtenář je svědkem zrodu perspektivy, navštíví dílny a střižny a pochopí, proč tato tvůrčí exploze znamenala zlom.
En BarokoSázky se zvyšují. Profesor a agenti komiksů se odvažují setkat se s… velikáni jako Velázquez, Rubens, Rembrandt nebo CaravaggioKromě návštěvy takových velkolepých architektonických památek, jako je bazilika svatého Petra ve Vatikánu, Versailleský palác, Canalettovy Benátky nebo vzdálené skvosty jako Tádž Mahal a Manila, se čtenáři setkávají s ikonickými postavami, jako je Dívka s perlovou náušnicí nebo Infanta Margarita, které vnášejí lidskou tvář do světoznámých obrazů.
Baroko, které mnoho příruček zavrhuje jako zdobený a nepřístupný styl, se zde proměňuje v vizuální hostina plná šerosvitu, dramatu a šťavnatých anekdotVysvětluje, proč je Caravaggio považován za „nebezpečného“, rozebírá napětí mezi Berninim a Borromini a ukazuje, jak si severoevropské malířství hraje se světlem zcela odlišným způsobem než velké italské fresky.
Kompletní vzdělávací projekt: komiksy, nástěnné malby, pracovní listy a gamifikace
Kromě samotného komiksu, „Dějiny umění v komiksech“ se etablovaly jako skutečný vzdělávací ekosystémKaždý svazek lze zakoupit pouze v komiksové verzi (tištěné i v PDF), ale existují i rozšířená vydání, která obsahují kompletní vzdělávací materiál, určený zejména pro učitele, kteří chtějí pracovat s uměním ve třídě jiným způsobem.
Mezi nejvýznamnější materiály patří Vzdělávací materiály k hlavním dílůmkteré umožňují hlubší prozkoumání každé části s využitím základních dat, otázek pro studenty, návrhů aktivit a srovnávací tabulky Tyto pracovní listy jsou určeny ke kopírování, promítání nebo použití při skupinových aktivitách ve třídě.
Další důležitou skupinu tvoří sady omalovánek Ve formátu A4: řecké sochy, římské busty, budovy obou kultur… Zdaleka nejde o pouhé „kresby k malování“, ale o velmi efektivní způsob, jak zafixovat tvary, objemy a architektonické detaily, zatímco si student užívá zábavu s tužkami a fixy.
Hlavním lákadlem jsou však velkoformátové nástěnné malby: a Ilustrovaný řecko-římský pantheon, obří časové osy které se rozprostírají napříč staletími historie, nebo panely věnované Sedmi divům starověkého světa. V některých případech Cifuentes dokonce vytvořil ručně malované nástěnné malby o rozměrech až 1×6 metrů, které zdobí místnosti pro zaměstnance nebo společné prostory a kombinují umění, historii, kulturu a dokonce i dobové kulinářské recepty.
Všechny tyto zdroje jsou doplněny prvky Gamifikace: hry na paměť, výzvy, tabulky s dvojitým zápisem a malé vizuální výzvy které povzbuzují studenty k interakci s obsahem, spíše než k jeho pouhému poslechu. Sám autor trvá na tom, že nechce vytvořit uzavřený manuál, ale spíše flexibilní výchozí bod: učitelé dostávají vysoce kvalitní grafické materiály, ale mohou je volně upravovat, kombinovat a experimentovat s nimi, aby obohatili své hodiny.
Jazyky, formáty a institucionální uznání
Jednou z neustálých obav projektu bylo zpřístupnit co největšímu počtu vzdělávacích komunitAčkoli první vydání komiksu vyšlo ve španělštině – což dává smysl vzhledem k malému počátečnímu nákladu –, související výukové materiály byly připraveny alespoň ve španělštině, katalánštině, galicijštině, baskičtině, francouzštině a angličtině.
Ti, kteří se rozhodnou pro tištěné verze plakátů nebo nástěnných maleb, si pro tisk zvolí jeden jazyk, ale stále dostanou stejnou digitální soubory v jiných jazycíchTo usnadňuje jeho použití v dvojjazyčných školách nebo v kontextech, kde koexistuje několik jazykových komunit. PDF verze komiksu, která je součástí výuky pro čtenáře a kupující určitých vydání, také umožňuje promítání stránek ve třídě, tisk úryvků nebo přípravu aktivit bez fyzických omezení.
Krajinný formát svazků není estetickým rozmarem, ale záměrným rozhodnutím. optimalizovat zobrazení na digitálních tabulích a projektorechTímto způsobem může učitel zobrazit na obrazovce třídy celou dvojitou stránku a pracovat s ní, jako by se jednalo o interaktivní snímek, zaměřovat se na detaily, klást studentům otázky nebo propojovat to, co se objevuje na ilustracích, s dalším obsahem učebních osnov.
Není náhoda, že dílo Pedra Cifuentese získalo Národní cena za vzdělávání pro rozvojToto ocenění uznává kvalitu jeho práce jako popularizátora a průkopníka ve využívání komiksů pro vzdělávací účely. Před touto sbírkou již publikoval díla jako například Rozvojové cíle tisíciletí v komiksové podobě o Dobrodružství SDG, propagované organizacemi jako AECID a ministerstvem školství, kromě serializace komiksů ve valencijských publikacích, jako je Xiulit.
Přechod od počátečního crowdfundingu k profesionálnímu publikování Despertaferro Ediciones Byl to přirozený krok: úspěch prvního nákladu jasně ukázal, že projekt má potenciál a autor potřeboval redakční strukturu, která by zaručila dotisky, distribuci a kontinuitu série, aniž by na něj nesla veškerou logistickou zátěž.
Autor-učitel, který kreslí při výuce (nebo naopak)
Za celou touto šarádou se skrývá postava Pedra Cifuentese, učitele, který se často žertem označuje za někoho, kdo V komiksech se kreslí lépe, než ve skutečnosti je.Ve třídě je už více než deset let a často říká, že když poprvé vstoupil do třídy, zjistil, že za ním je největší kreslený film na světě: tabule.
Od té doby zkoumá možnosti, Grafické vyprávění jako vzdělávací nástrojPořádá školení, workshopy a přednášky o aktivních metodách aplikovaných ve výuce dějepisu a společenských věd. Jeho posedlostí je probudit v mladých lidech to, co nazývá „pocit úžasu“: onu směs zvědavosti a úžasu, která vede studenty k tomu, aby se z vlastní iniciativy učili více.
Jeho styl kreslení je okamžitě rozpoznatelný: roztomilé, expresivní postavy s nádechem karikatury, procházející pečlivě vytvořeným, živým prostředím. historické detaily a křížové odkazyVedle nich postava, která krade scény: Lómper, malý pejsek se slabostí pro sloupky, který funguje jako maskot a komická úleva, až do té míry, že si zahraje ve svém vlastním mini-komiksu a hraje, jak autor žertuje, roli „dokončovatele“ svých děl.
na stránkách Dějiny umění v komiksech Je zřejmá ruka někoho, kdo je mistrem jak obsahu, tak média. Cifuentes nepřidává jen textové bubliny přes obrázky: Využívá všechny prostředky komiksu – montáž, rytmus, kompozici stránek – k posílení vysvětlení. Elipsa slouží k přeskakování napříč staletími, paralelní sekvence porovnává díla, vizuální vtip boří možnou strnulost teoretického konceptu.
Ti, kteří k sérii přistupují s určitým historickým zázemím, neustále objevují drobné detaily, které mohli přehlédnout, nebo jsou překvapeni, jak se zdánlivě suchý koncept rozpadá na jasné a zapamatovatelné panely. Není divu, že mnoho dospělých čtenářů, a to i těch s dějinami umění, přiznává, že Moc si to užili a dozvěděli se nové podrobnosti. mezi vtipy.
Proč by tato sbírka měla být v každé třídě (a v mnoha domácnostech)
Při pohledu na projekt jako celek je snadné pochopit, proč ho tolik učitelů, recenzentů a čtenářů z různých generací doporučuje. Dějiny umění v komiksech jako dílo, které Mělo by mít trvalé místo ve školních knihovnách a učebnách středních škol.Nejen kvůli tomu, co říká, ale i kvůli tomu, jak to říká.
Na rozdíl od jiných pokusů „přiblížit klasiku mladým lidem“, které upadají do blahosklonnosti nebo zjednodušování, tento vychází z myšlenky, že mladí lidé zvládnou složité koncepty, za předpokladu, že jsou prezentovány poctivě a dobrým tempemHistorické konflikty nejsou přikrášlovány ani se nezamlčují ožehavé debaty: otevřeně se diskutuje o ničení kulturního dědictví, drancování, kontroverzi ohledně navrácení děl, jako jsou Parthenonské mramory, a napětí mezi muzei a zeměmi původu.
Zároveň sbírka hraje na emocionální a nostalgickou složku pro starší čtenáře. Série ze 70. a 80. let jako Bylo nebylo…Velké ilustrované svazky od Bruguery nebo knihy o mytologii, které si mnozí půjčovali ze školní knihovny, se jeví jako duchovní pozadí tohoto projektu, který aktualizuje tohoto ducha pro generaci zvyklou na YouTube, videohry a sociální sítě.
V praxi tyto komiksy fungují jako první most k hustšímu čteníTi, kteří se do toho pustí, se mohou později přesunout ke specializovaným manuálům, monografiím nebo významným dějinám umění, jako je Gombrichova, ale učiní tak s již existující mentální mapou a jasnými vizuálními referencemi. Proto je mnoho učitelů používá jako úvod nebo doplněk, nikdy ne jako náhradu za jiné zdroje.
„Dějiny umění v komiksech“ ukazují, že je možné diskutovat o sloupcích, stylobátech, chronologiích, uměleckých revolucích a debatách o dědictví pomocí jazyka, který je zároveň přístupný, zábavný a důsledný. Díky profesorovi se světelným mečem, skupině velmi současných studentů a malému pejskovi zamilovanému do sloupků, Dějiny umění přestávají být seznamem jmen a stávají se nepřetržitým dobrodružstvím. Sahá od jeskyní po Guernicu, prochází Aténami, Římem, středověkými kláštery, barokními paláci a současnými muzei. A to je nakonec velké vítězství tohoto projektu: přimět někoho, kdo si nikdy nepoložil otázku „co je umění?“, aby si ji nakonec položil se zvědavostí a touhou číst dál.
